TOP 6 - Melhores animes de 2013

Konata-sama feliz da vida com outro TOP no nosso blog! É um TOP 6 dos melhores animes do ano de 2013! Por que 6 e não 5 ou 10? O pessoal gostou do número cabalístico no top de Pokémon, então vamos continuar com a fórmula! Como sempre é importante sempre é lembrar da arbitrariedade e da falta de critério dos nossos TOP e também de como é compreendido o ano de 2013 nos animes para a Redação, aqui iremos falar de qualquer anime que teve a sua exibição finalizada em 2013, ou seja animes que começaram em 2012, mas só terminaram em 2013 estão inclusos e animes que ainda estão em exibição não serão comentados, isso pelo fato que a Redação acredita que apenas é possível julgar um anime após a exibição completa dele e não parcial.

O real motivo desse não ser um TOP 10 porque a Redação não teve como assistir excelentes obras que foram exibidas esse ano como Shin Seki no Yoru e JoJo, então é normal se não comentarmos de algum anime relevante.

Lambda lambda lambda, otakus! Vamos abrir o nosso TOP 6 com Haiyore! Nyaruko-san W! O anime é a quarta adaptação da série de Light Novels, que ainda está em publicação, de autoria Aisora Manta, essa temporada foi produzida pelo estúdio XEBEC e tem o mesmo diretor da temporada anterior, Tsuyaoshi Nagasawa a série conta as aventuras uma alienígena chamada Nyarlathotep, a divindade de Chulhu mesmo (que aqui tem aparência de uma bishōjo de cabelos prateados), na Terra a serviço da Agência de Defesa Espacial onde ela tem o dever de proteger uma garoto do ensino médio, chamado Yasaka Mahiro, que é perseguido por vários outros alienígenas, entretanto Nyaruko (apelido da personagem) acaba se apaixonando pelo o garoto e ai temos um dos animes mais doidos que já foram feitos.

Assista Nyaruko-san! É uma ordem da Kont-- OPA?!

Haiyore só poderia ser apenas mais uma daquelas infinitas comédias românticas que o mercado está saturado, mas ele consegue se destacar no meio da multidão por um simples fato: referências. Haiyore é um anime que faz paródia a qualquer coisa da cultura pop oriental e ocidental, basta ver o título da quarta temporada que é uma referência a Kamen Rider W, e são por esses pequenos detalhes que Haiyore está no nosso TOP! Você nunca terá uma experiência completa em apenas assistir Haiyore e depois continuar a viver a sua vida, depois que você assiste quer discutir as referências que você pegou e descobrir outras que você deixou passar, Haiyore deixou de ser um mero anime e passou ser uma experiência, algo que aconteceu com outras obras primas como Lost.

Se tu não sacou nem essa... Desiste de assistir.

Essas paródias que a série faz são bem interessantes porque também são divididas em camadas, por exemplo o primeiro episódio começa exatamente como a abertura do seriado A Feiticeira até ter uma cena de um frame que é igual a Ashita no Joe, a primeira dessa camadas que é a mais clara (basta ver o nome do anime) é obviamente aos mitos Lovecraftianoss que também é um dos principais eixos narrativos e talvez por isso deixe de ser apenas uma referência e passa ser uma paródia propriamente dita, o segundo é a Kamen Rider... Sério, eu nunca assisti nenhum Kamen Rider além do Black que passava na Manchete, hoje sou quase um especialista no assunto depois de tantas referências que a série tem, essas também fazem parte da narrativa, mas não de forma tão drástica, já que na maioria das vezes os poderes das personagens são baseados na série. A última camada é uma série de piadas e referências a coisas da cultura pop em geral, isso vai do primeiro episódio começar

Entretanto, isso faz com que Haiyore não seja uma anime fácil se você não tiver um mínimo de bagagem ele será apenas um anime genérico, mas você não precisa perceber que as poses da abertura são também outra referência a Kamem Rider e por não ser algo tão acessível que Haiyore não está em uma posição melhor no nosso TOP.

Ser ou não ser, eis a questão... Será que que Zetsuen no Tempest, merece estar no nosso TOP 6 ou não?
O anime é uma adaptação em 24 episódios do estúdio Bones, o mangá já concluído de Shirodaira Kyō que foi compilado em 9 volumes, uma pequena curiosidade é que o anime e o mangá acabaram juntos em Março de 2013, o anime conta jornada de vingança de Fuwa Mahiro, um colegial que teve a sua irmã misteriosamente assassinada um antes dos eventos da série, ele ao lado de seu melhor amigo Takigawa Yoshino, mas para descobrirem a identidade do assassino eles se envolvem uma trama muito maior que pode decidir o destino do mundo! E se você também percebeu as referências, temos aqui outro anime que faz referências a um autor prestigiado da literatura, aqui saímos do terror de Lovecraft e temos uma história trágica de William Shakespeare, acho que vocês estão começando a ver um padrão na preferência da Redação.

"Dos gonzos saiu o tempo. Maldição! Ter vindo ao mundo para endireitá-lo!"

Assim como Haiyore, as referências a Shakespare é um dos principais eixos narrativos da trama e indo além, o tronco principal da história é todo criado a partir do romance de Shakespare, é muito engraçado que estruturalmente as duas histórias são bem parecidas, Zetsuen no Tempest só existe por causa das referências a Shakespare, os protagonistas da história não podem ter o mesmo nome que os personagens dos romances, mas é claro que Fuwa Mahiro é Hamlet, buscando a vingança de forma cega, sem se importar com a moral ou a razão, além disso, os personagens sabem que estão agindo como os personagens dos romances de Shakespare e inclusive fazem citação as falas marcantes de tais personagens, entretanto, a série é o completamente oposto de Haiyore, o que Zetsuen no Tempest tem comédia e romance e o que Haiyore tem de drama e vice-versa, Zetsuen no Tempest é uma verdadeira tragédia Shakesperiana e é um daqueles animes que fica difícil você enquadrá-lo em alguma demografia ou estereótipo já pré-existente e isso faz parte da excelência dele, ele também referência ao mestre através dos seus diálogos, apesar das cenas de ações que temos no terceiro ato, a série praticamente se resolver ao redor de diálogos e um dos melhores embates da série se passa quando os dois protagonistas encaram cara-a-cara o antagonista do primeiro ato e ficam parados, por quatro episódios inteiros, em um embate lógico que é mais épico do que qualquer combate de Battle Shōnen, nunca antes eu tinha ficado tão vidrado por tanto tempo assim assistindo um anime e nunca tinha visto um roteiro com uma sucessão de diálogos e eventos melhor do que o outro, de longe uma das melhores experiências que já tive assistindo um anime.

Fuwa Aika, o pivô de toda a trama.

Outro paralelo com Haiyore, é que também a experiência existe fora da tela, agora não na discussão ou meta existe em você ler os romances de Shakespare e passar a enxergar a série de uma forma completamente diferente, mesmo sendo constantemente bombardeado na mídia em geral com adaptações dos seus romances, é válido você pegar e ler com as palavras do próprio autor, eu mesmo peguei uma coletânea com boa parte das obras deles que estava perdida aqui em casa e devorei em uma semana entre o intervalo dos episódios. Debates de referências, talvez nem seja válido uma discussão mais ardilosa como em outras séries já que é uma obra mais intimista.

É engraçado como Zetsuen no Tempest consegue criar um universo fantástico original típico de anime, tão bizarro e exagero quanto, e mesmo assim ter cenas que são bastante teatrais e poéticas que fogem do que estamos acostumados, parece que ao assistir Zetsuen no Tempest eu fui jogado ao meio de uma tempestade de emoções diferentes, foi um anime que eu fiquei extremamente tenso e apreensivo, triste ao ponto de derramar lágrimas, ri até chorar e que me deixou irado ao ponto de querer nunca mais saber a respeito da série.

Mas por que da pergunta filosófica lá no nosso começo? Não quero dar spoilers, pois todos vocês precisam assistir Zetsuen no Tempest, mas a série afunda na seu terceiro ato e aqui voltamos uma discussão que sempre surge e volta no entretenimento, o que importa é a jornada ou o final dela? Um final ruim (aqui realmente é péssimo) anula uma boa jornada? Para mim, não, apenas torna ela algo menor do que realmente poderia ser se tivesse uma conclusão melhor, mas Zetsuen no Tempest é uma série que recomendo para qualquer um.

Será que Eu tenho o controle desse top ou existe algo por trás disso? Psycho-Pass irá responder essa dúvida, ou não. O anime é uma produção original em 22 episódios do estúdio Production I.G. e tem roteiro do genial Urobochi Gen, o mesmo que escreveu Fate/Zero, isso já justifica a preferência pelo anime. A trama se passa em um futuro distópico do Japão, onde a sociedade é governada através do Sibyl System que mede sempre o estado mental da pessoal e dentre as várias formas que tal sistema influencia a sociedade uma delas é  medir a provabilidade de uma pessoa cometer um crime, começamos a série acompanhando Tsunemori Akane uma recém formada oficial da polícia que tem a função de perseguir e prender aqueles que Sibyl julga ser criminosos em potencias.

Tudo fica claro nos primeiros instantes do anime.

Psycho-Pass é outro daqueles animes que foge do padrão que estamos acostumados a assistir no acompanhar no dia-a-dia das produções animadas nipônicas, se um dos animes desse TOP que você pode recomendar para qualquer pessoa normal que não assiste animes é Psycho-Pass, apesar de ser diferente da maioria ele não é algo totalmente original e de explodir cabeça na indústria, já que não a como ele escapar do fantasma de Ghost in the Shell, não que existam referências a série de Shiro Masamune em Psycho-Pass, mas ambas bebem muito dos pilares fundamentais do gênero Cyberpunk.

Além de subverter o próprio conceito do que é um anime, Psycho-Pass também subverte o nosso conceito do que é a sociedade em que vivemos, apesar de representar um futuro distópico a série joga na cara uma realidade contemporânea de nós sermos apenas fantoches nas mãos do sistema e também aperta mais ainda a ferida em relação a passividade da sociedade japonesa atual, mas as críticas que Psycho-Pass faz não é só a sociedade como uma massa, também a humanidade como indivíduo, isso é percebido nas atitudes do antagonista da trama Makishima Shōgo que não apenas quer destruir a sociedade, ele também quer destruir o indivíduo aqui no papel de Kōgami Shin'ya, é muito engraçado que talvez traçando tal paralelo vocês irão recordar da relação de Coringa e Batman em Dark Knight de Cristopher Nollan, o que não deixa de ser parecido.

E se tratando de personagens, aqui nós temos outro ponto forte da trama, não me lembro de nenhum lead que seja melhor do que Tsunemori Akane em todos os animes desse ano, apesar de fica bem acirrado com a do anime que vem logo em seguida desse no nosso TOP, os animes como qualquer outro entretenimento é uma forma de escapismo da realidade, por isso é muito comum realizar o artificio de termos um protagonista em que nós podemos nos sobrepor e assim quem vira o protagonista da história é o espectador, por isso a grande maioria dos protagonistas dos animes contemporâneos são todos iguais, sem personalidade, totalmente passivos e que não se desenvolvem no decorrer da história. personagem da história que não tenha sido no mínimo bem construído, e nós vemos isso culminando em Tsunemori Akane que sem dúvida alguma é a melhor

As mudanças são bem súteis e drásticas ao mesmo tempo...

Entretanto, em Psycho-Pass nós temos uma protagonista de personalidade que se torna o nosso avatar naquele mundo, Akane é recém-chegada a divisão de Investigação Criminal e ainda está aprendendo como funciona aquele mundo, assim como o espectador que também acabou de adentrar no universo em que se passa a história e conforme a trama vai se desenrolando e a personagem de Akane vai se desenvolvendo, o espectador também passa a compreender melhor o mundo e passa a questioná-lo assim como Akane também o faz e tudo isso culmina na perfeita cartasse que ocorre no final da série que não quero dar spoiler.

Psycho-Pass ainda sim tem algumas similaridade com os outros animes do nosso TOP, já que ele também traz referências a outras obras, dessa vez a um plantel de autores de filosofia moderna, ai fica a falha da redação que não é especialista no assunto e deixou elas passarem em branco e ainda comparando com os outras obras do nosso TOP, Psycho-Pass é muito mais regular do que os títulos anteriores, tendo pouquíssimos pontos baixos durante a trama.

                           

E os Super-Heróis chegaram para salvar o nosso TOP 6! Mas cadê eles?! Gatchaman Crowds é uma produção original em 12 episódios da Tatsunoko Production sob a direção de Nakamura Kenji e é o quinto projeto de animação baseada na série Kagaku Ninjatai Gatchaman um clássico da animação japonesa de 1972. Na série nós acompanhamos uma equipe de super-heróis chamada Gatchaman que protegem o Japão contra ameaças alienígenas, no começo da trama somos apresentados a mais nova integrante dessa equipe a peculiar Ichinose Hajime.

I S2 Hajime-chan.

Antes de tudo é importante frisar que não é necessário que você tenha qualquer prévio conhecimento do que é a franquia Gatchman já que a série aparentemente não tem qualquer referência direta as suas versões anteriores, claro que tem algumas curiosidades como por exemplo J.J. (o mentor da equipe) ser dublado pelo mesmo ator que fazia o líder da equipe Gatchman na animação de ‘74, eu mesmo não tinha nenhum conhecimento prévio da franquia e consegui aproveitar a série de forma plena.

O curioso é que podemos traçar muitos paralelos entre Gatchman e Psycho-Pass, já que ambos são uma crítica a sociedade e a importância do indivíduo dentro nela e que é mais severa com a passividade do cidadão japonês, mas obviamente que são séries totalmente distintas e talvez essa diferença é clara devido aos protagonistas que temos, o tom de Gatchman segue totalmente a personalidade de Ichinose Hajime, uma série que é exacerbadamente otimista e que é completamente cartunesca, e pelo pouco que eu sei da série original, isso foge muito da proposta do Gatchman original e o próprio Crowds é uma própria crítica a fórmula clássica de esquadrão de super-heróis que Gatchman original ajudou a criar, novamente vemos outra subversão, dessa vez ao próprio gênero que Crowds deveria seria.

Entretanto, ainda sim é divertido você assistir Crowds é como o anime fosse um passeio em um montanha russa, sendo meio monótono em alguns momentos, assustador em outros e extremamente tensos em alguns momentos, mas no fim todo o passeio acaba sendo extremamente prazeroso e no fim você quer voltar.

Hajime é de longe a personagem mais excêntrica dos animes desse ano, uma grande anormalidade naquele universo e que não só choca o espectador mas também os outros personagens da trama, tal como o vilão da história Berg Katze.

Utsu-chan feliz da vida sendo o o fan-service do post.

O foco da trama de Crowds é um tema bem contemporâneo que trabalha com dois conceitos que estão em voga: redes sociais e gamificação. No mundo de Crowds temos a rede social chamada GALAX onde os usuários que são pessoas comuns do dia-a-dia, cada qual com a sua perícia individual, vão ganhando pontos ao ajudar outras pessoas a realizarem uma tarefa, como se fossem missões de um RPG tradicional, e esses pontos vão ajudando o mundo a atualizar.

Com isso podemos ver a subversão que Crowds faz com o gênero de super-herói, onde aqui os Gatchman não são mais necessários, sendo que a ameaça alienígena inicial não passa de um MacGuffin, no mundo de Crowds os verdadeiros heróis são as pessoas do dia... heróis não os heróis, o vilão também não é o vilão... Quem será o verdadeiro antagonista da história?

Várias histórias se encontram aqui no nosso top, qual delas é a melhor?! Monogatari é uma série de romances curtos escrito por Nishio Ishin que atualmente tem 15 Volumes publicados e essa é a quarta adaptação animada dos seus romances que tem 23+3 episódios, incluindo essa temporada como as outras foram produzidas pelo estúdio Shaft e na direção de Shinbō Akiyuki.  A série Monogatari é uma marco na indústria da animação tal como Neon Genesis Evangelion foi, já que a produção do estúdio Shaft foi algo inédito na sua época e outros animes começaram a seguir a mesma fórmula, nenhum com o mesmo sucesso, já que tal estilo único de animação só foi possível graças ao roteiro de Nishio Ishin.

Araragi-kun se deu bem com as lolis nessa temporada...

Monogatari segue as história de respectivamente Bakemonogatari, Nisemonogatari e Nekomonogatari (Kuro) e é a adaptação dos cinco romances subsequentes Nekomonogatari (White), Kabukimonogatari, Otorimonogatari, Onimonogatari, Koimonogatari que nessa quarta animação são tratadas como obras totalmente distintas e cada qual com a sua abertura e título, é como se fossem realmente cinco títulos diferentes, uma forma bem peculiar se adaptar uma série, mas que acredito que seja mais adequado, mas que complica na hora de nós comentarmos sobre ela, por isso iremos nos referir nesse post a essas cinco histórias diferentes apenas como Monogatari.

Monogatari continua os eventos de Tsuki Phoenix (cronologicamente falando), onde nós temos o nosso protagonista (na maior parte do tempo) Araragi Koyumi que agora está no último semestre no Ensino Médio e tendo que lidar com uma série nova de Estranhezas sem o auxílio de Meme Oshiono enquanto vive o seu dia-a-dia com as amizades e pessoas que conheceu nos arcos anteriores, tornando esse meio de história de Monogatari um verdadeiro segundo ato, onde personagens antigos são mais desenvolvidos do que são introduzidos novos personagens a trama.

Mas também apanhou um pouquinho...

Esse TOP 6 era para ter saído no dia 1 em comemoração ao ano novo, mas acabou atrasando porque a Redação ainda não havia assistido esse anime e já sabia que não podia deixá-lo fora do TOP sem mesmo ter assistido esse TOP só saiu depois que a série terminou de ser assistida e para a nossa surpresa conquistou a medalha de prata no nosso TOP.

Até hoje eu me lembro da primeira vez que assisti Bakemonogatari em Julho de 2009 (faz tempoooo), estava de férias e quando eu terminei de ver o primeiro episódio na hora eu disse para um colega meu assistir, eu não havia conseguido entender o que havia acontecido, precisava de uma segunda opinião, mas não adiantou, meu amigo teve a mesma reação ao assistir assim como boa parte das pessoas que eu conversei, ninguém sabia se tinha gostado ou não de Bakemonogatari, havia sido uma experiência totalmente diferente do que meros neófitos da otakusfera estávamos acostumados a assistir que não sabíamos como reagir o que era aquilo, bom o tempo pode ter passado, mas eu acho que ainda não entendo completamente todos as camadas de Monogatari, mas posso dizer que hoje sou um apaixonado pelas histórias de Nishio Ishin e pelos seus personagens.

Nadeko lendo nosso blog.

Essa segunda temporada foi um verdadeiro soco no estômago de qualquer um que acompanhava as histórias de Monogatari, apesar de todas as histórias serem bem independentes, é possível ver um tom que narra toda esse segundo ato da série de Nishio Ishin, onde tudo que foi construído nos arcos anteriores não passava de um castelo de areia que caiu apenas com uma brisa, afinal de contas, tudo não passava de uma mentira e isso é jogado na nossa cara por um dos próprios personagens da trama e como Araragi nós ainda queríamos viver nessa mentira.

É difícil de transmitir toda a sutileza e complexidade de Monogatari em uma única postagem, talvez esse sim tivesse sido um anime digno de se fazer uma análise semanal de cada um dos episódios e um estudo maior da trama, já que só de apenas escrever esse post, eu cheguei na realização de novas camadas da história que não havia percebido até então, por isso talvez ele fique tão confuso quanto essa Segunda Temporada.

Araragi-kun já pode fazer pontinha em Free!

É difícil definir o nível de qualidade da produção do Studio Shaft na adaptação da série Monogatari como um todo, não só como qualidade de produção, mas sim com o lirismo em que eles adaptam a história de Nishio Ishin, é tão fantástico que é difícil comparar com qualquer outra peça de entretenimento,  acho que posso exemplificar isso com  as aberturas, vou pegar o caso de ambos os arcos da Nadeko, que é a minha personagem favorita da série, aqui nós temos a abertura de Nadeko Medusa Delusion Express que é uma grande referência a história do arco, a abertura começa com o último frame de Ren'ai Circulation, a abertura de Nadeko Snake, o priemrio arco da personagem ai nós vemos que Delusion Express é Ren'ai Circulation ao contrário, após os frames iniciais de Ren'ai Circulation nós vemos Nadeko andando de costas, como se fosse o vídeo de Ren'ai Circulation sendo tocada no reverso, onde Nadeko andava para frente, agora está andando para trás. Mas não é apenas a mesma animação ao contrário, tudo está mais sombrio, mais obscuro e nós vemos na cena onde ela e Koyumi (apagado) estavam andando juntos na mesma direção, agora estão andando em direção oposta (agora com Koyumi visível), vemos então que é Delusion Express é uma Ren'ai Circulation transmutada e que é de algo bonitinho passou a ser obscuro. No fim Shinbō Akiyuki está subvertendo o seu próprio trabalho, imitando Nishio Ishin que está subvertendo a sua própria história, no fim tudo acaba sendo uma grande piada.

Todas os animes do nosso TOP estão de alguma forma quebrando algum paradigma ou indo de contra algum conceito pré-estabelecido da indústria atual, mas sem dúvida o que realiza melhor essa tarefa é Monogatari, um anime de harém que é um anti-harém, mas mesmo assim acaba sendo tão popular quanto os animes de harém tradicional, uma maluquice tão imensa que só de pensar me dar de cabeça.

Mas se Monogatari é uma obra de tanta excelência assim, o que poderia ficar na frente?

Não importe como eu vejo isso, a culpa é de vocês que o meu blog não é popular! Watashi ga Motenai no wa dō Kangaetemo Omaera ga Warui! ou WataMote para ficar mais curto, é só mais um daqueles animes com nome gigante…. Ou será que não? O anime é uma adaptação do mangá de autoria de Tanigawa Nico que tem atualmente cinco volumes publicados, a adaptação animada é uma produção em 12 episódios do estúdio Silver Link sob a direção de Shin Ōnuma, que foi assistente de Shinbō Akiyuki (Monogatari) em algumas produções do Studio Shaft, acho que vocês devem imaginar como o primeiro e segundo lugar foram concorridos, não é? WataMote conta a história de Kuroki Tomoko que é uma adolescente que acabou de entrar no ensino médio e tem como objetivo algo simples: Ser popular!  Mas ela infelizmente falha miseravelmente na missão e acaba sendo ignorada por todos da sala, já que ela é uma viciada em cultura otaku e é uma pessoa introspectiva.

Em uma galaxia distante, existia uma otakinha...

Mas porque a Kuroki ficou na frente de Araragi-kun no nosso top, será que for pena? Tanigawa não é um autor relevante como Ishin, assim como Shin ainda vive na sombra de Shinbō e o estúdio Silver Link não tem a mesma relevância do que o estúdio Shaft no mercado, de um ponto de vista técnico não há como negar que Monogatari deveria ser melhor que WataMote, mas pelo menos aqui no nosso top WataMote é melhor e chave disso é a simplicidade e a objetividade do anime.

WataMote é uma obra direta, é uma sátira recheada de humor negro a respeito de você, sim você mesmo que é fã de animes e mangás que está lendo esse post, Kuroki não é nada mais que o verdadeiro avatar da grande maioria das pessoas que são fãs de anime e mangá, talvez você não seja completamente igual a Kuroki, mas tenha um pouquinho de você nela, talvez você seja tão introspectivo como ela e tem dificuldade em se relacionar com os outros ou você talvez fique imaginando perversões com uma amiga sua, ou simplesmente passe o dia inteiro no computador e só no fim da noite pare para ver que não fez nada de produtivo o dia inteiro, no meu caso, me identifiquei com Kuroki já que ela também joga Magic: The Gathering.

Mesmo eu também não tendo citado em alguns dos privilegiados do nosso top, assim como todos os animes daqui, WataMote está cheio de referência a cultura pop em geral, afinal Kuroki é uma otaku como todos nós e é fã desse tipo de coisa e isso apenas torna essas referências muito mais gostas de serem apreciadas.

Kuroki com o cabelo igual ao meu.

Talvez esse seja o prêmio mais controverso do nosso TOP, já que WataMote é um anime muito polêmico, muitos não gostam do humor negro não escrachado, por exemplo: em um sketch Kuroki está boiando na sala como sempre e vê duas colegas de classes conversando como tentaram assediar uma delas no trem, então Kuroki tem a brilhante ideia que para ela ser popular, ela deve ser o tipo de garota que é assedia por alguém em um trem e começa a se produzir inteira para que ela seja assedia no trem... No fim quando ela acha que está sendo violentada no trem a pobre da coitada fica desesperada e é isso tipo de humor que temos em WataMote, então se você não está preparado para esse tipo de coisa passe longe desse anime, mas espero que todos consigam compreender que a série não passa de uma crítica e uma subversão do próprio espectador de animes e de pessoas que consomem essa cultura.

E assim chegamos mais ao fim de um TOP 6! Mas não achem que é só isso, em breve teremos mais premiações com os animes de 2013!

Guia de Sobrevivência a Demônios - Dia 270

E lá vamos nós começar o ano de 2014 fechando as pontas que ficaram abertas no ano passado e não, não vamos falar de Final Fantasy 7 ainda, a redação está terminando de construir um bunker para ficarmos protegidos dos ataques dos haters que irão tentar nós matar quando o review for ao ar, irei falar da prometida série de reviews episódicos de Devil Survivor 2 The Animation.

Sim, nós falhamos, nós não sobrevivemos aos dias de provação e sucumbimos ao vazio, ao nada, assim como Devil Survivor 2 The Animation falhou e não sobreviveu, como não faz sentido fazer mais um review episódico, irei deixar as conclusões resumidas do que eu achei da série.

Nem a Banri conseguiu salvar o anime...

Primeiro preciso fazer um pequeno disclaimer que não faz nem quinze dias que eu terminei de assistir Devil Survivor, após assistir o primeiro episódio eu deixei de acompanhar a série, nessas últimas semanas aproveitei para tirar o atraso e peguei todos os doze episódios que faltavam e resolvi assistir de uma tacada só e no fim de toda a jornada posso apenas dizer que Devil Survivor 2 é apenas lamentação e decepção, Devil Survivor 2 falhou. 

Mas é muito fácil dizer que a série não sobreviveu, mas qual é o motivo disso? Posso indicar que um dos maiores problemas que a série tem é a falta de coesão do roteiro, a forma que as coisas são jogadas na tela e como o curto precioso tempo de tela é perdido com coisas inúteis, um exemplo são as mortes que ocorrem na série, muitos personagens acabam morrendo durante o curso da história, mas não tem impacto nenhum, por que? Porque ele apenas são jogados na tela e não são desenvolvidos nenhum um pouco, apenas cria-se um background de um minuto para cada um deles e depois eles apenas morrem, mesmo para eu que joguei e conhecia os personagens mais profundamente, não sentia nenhum impacto quando eles morriam, imagine para uma pessoa que sequer jogou Devil Survivor 2, a morte deles era como a de um inseto.

Evil coelho Hibiki nao cola...

Na verdade apenas três personagens são desenvolvidos muito mal na tela, que é Yamato, Alcor e Hibiki, parece muitas vezes que Makoto Uezu estava roteirizando um doujinshi de uma fujioshi baseado nos três personagens e os demais só estavam ali para cumprir cota, além da história que ele tenta criar e desenvolver entre os três é fraquíssima e que desanima um espectador comum, ela foge totalmente da história original o que deixa qualquer um que jogou revoltado.

Para aqueles que não jogaram um dos pontos fundamentais do centro da história do anime é que Hibiki Kuze é uma pessoa especial e me desculpe, toda a história do jogo só faz sentido porque Hibiki não é uma pessoa especial, apesar de Alcor chama-lo de Shining One, Hibiki é uma pessoa normal e isso é um ponto central da história do jogo e boa parte do seu valor vem daí, não faz sentido Hibiki ser the choosen one como é mostrado no anime, se eles queriam uma história com um protagonista especial que adaptassem Devil Survivor 1, onde sim Kazuya é um protagonista especial, também consigo entender a motivação heroica de Hibiki, o nome da série é Devil Survivor, mas porque ele é tão heroico a querer que todos sobrevivam? Hibiki acaba sendo preenchido por clichês que não existia no jogo, como vencer qualquer combate facilmente e obter um poder especial sem explicação alguma, mais uma prova que diminuíram o foco nos outros personagens para jogar os holofotes em Hibiki, mas até mesmo nisso eles falharam.

Cena roterizada por fujioshi que escreve Fanzine para o AnimeFriends....

Uma história onde não temos personagens que críamos empatia já é um problema, o pior de tudo é que temos um roteiro muito mal amarrado e corrido, informações sem sentido são jogadas na nossa tela como se fosse algo normal o Yamato conseguir voar e se teleportar como se fosse um Super Saijyn, além disso temos Septentriones que são derrotas em 5 minutos de episódio e outros que levam três episódios para serem vencidos, a impressão é que fica para um espectador com um olhar atento é que havia uma checklist de coisas do jogo e de clichês de anime existentes e foram jogando de qualquer forma na tela sem pensar em uma coesão de roteiro, isso já irrita um espectador normal, o pior de tudo é que parece haver um prazer sádico em torturar os fãs do anime, eles jogam aspectos do jogo como o leilão de demônios, o nível de poder deles e as habilidades, mas simplesmente ignoram ou deturpam outros conceitos do jogo, como os demônios serem invocador por um potencial latente e invocar demônios sem o aplicativo de invocação, além de mudar background de vários personagens e alterar eventos que não fazem sentido algum, como o fato de Joe ser um aliado de Ronaldo e não uma figura adulta do grupo, ou a aliança de Ronaldo e Yamato, tive vontade de arrancar meus cabelos nesses momentos.

As únicas coisas positivas é que a qualidade da animação melhorou consideravelmente do primeiro episódio em diante e que Nakagawa Kōtarō não falhou e entregou uma ótima trilha sonora que foi muito bem acompanhada pelo trabalho das bandas livetune e Song Rider que embalaram com excelentes (musicalmente falando) temas de aberturas e encerramento respectivamente e talvez essa seja exclusivamente a única coisa boa que se pode levar da série.

Quanto ao final, uma conclusão, clichê e covarde típica de roteiros podres como vimos na série, só de me recordar dos acontecimentos dos dois últimos episódios escorrem lágrimas de sangue de tamanha tristeza do meu coração e até prefiro não divagar para evitar spoilers de algum louco que ainda quiser assistir essa coisa.

Só os personagens sorriem no final do anime, você só lamenta.

Dentre as adaptações das franquias de Shin Megami Tensei, posso colocar essa no lugar de pior de todas, ele não é uma adaptação aceitável como Persona 4 ou muito menos é algo independente da obra original que consegue ser interessante, como é Persona -trinity soul-, Devil Survivor 2 fica no meio do caminho perdido como se fosse um cego em meio a um tiroteio, no fim eu queria muito que Devil Survivor 2 fosse um anime espetacular, mas ele se provou o contrário e isso só aumentou a minha decepção, apenas mais uma prova que a expectativa exacerbada apenas nos faz mal.

No fim além do gosto amargo na boca, o que fica é piada irônica, onde que no meu primeiro post eu brinquei com a falência da THQ e não foi muito tempos depois a dona da Atlus, a Index Corporation pediu falência, mostrando que nem mesmo a empresa sobreviveu ao fracasso que foi Devil Survivor 2.

NOTA: ∅

Top SIX - Pokémons Kalos (Sexta Geração)

Eeee! 2013 chegando ao fim e nós conseguimos a tarefa impossível de terminar o nosso aventura Pokémon por todas as gerações e regiões! E finalmente chegamos a Kalos não os do meu pé, a última geração e talvez a mais difícil de escolher quem seriam as estrelas do nosso TOP SIX já que até o presente momento o número diminutivos de novos Pokémons (apenas 69 atualmente, suspeita-se que irão introduzir pelo menos 3 novos via evento) faz com que a nossa seleção fique um pouco menos diversificada, mas vamos acabar 2013 com o nosso último top do ano gente! 2014 está chegando e temos novas surpresas para o nosso humilde blog!

O que?! Que fumaça é essa?! Kof.. Koff.. Quem está roubando o primeiro lugar?!

Se tem algo que qualquer um que jogou Pokémon X & Y irá concordar dentre os novos monstrinhos o que mais cool de todos é o Greninja! Um dos Pokémons que tem um design tão genial que lembra os da primeira geração, um Pokémon que tem como inspiração um sapo, ele é obviamente do tipo água, mas que na sua forma final revela seu lado sombrio e vira um sapo ninja! E os detalhes da sua aparência são muito bem feitos e aproveita muito o potencial do hardware do 3DS, como a sua língua cumpridona as mina pira  servir como cachecol para ele e convenhamos hoje em dia o conceito de sapo ninja é bem intuitivo na cultura pop hoje em dia, até hoje me arrependo de ter ido por minha paixão dos tipo fogo e acabar escolhendo o Fenniken no desespero...

Entretanto, não é só de aparências que vive o nosso querido Greninja! Foi no Pokémon Safari que os jogadores ficaram loucos e todo mundo passou a querer ter um seu time, o motivo? A sua habilidade oculta, Phantasmagoria, que transforma Greninja temporariamente no mesmo tipo do ataque que ele estiver usando, ou seja, se ele estiver usando um ataque do tipo grama, ele se transforma em tipo grama e recebe o bônus no cálculo do dano por mesmo tipo (STAB)! Com a sua velocidade elevada e ataques equilibrados ele se tornou um jack-of-all-trades nos times, sempre sendo um atacante que o seu oponente não pode prever quais movimentos ele irá utilizar e também combina muito com a temática Ninja dele! Além disso ele possuí dois movimentos exclusivos um ataque exclusivo de prioridade chamado Water Shuriken e um movimento defensivo chamado Mat Block que protege todo o time contra ataques adversários, novamente referência a técnicas ninjas.

Curiosidades:

- O nome japonês de Greninja é Gekkouga um trocadalho (os japonês amam isso) entre Geko (Sapo) e

Koga (Um clã de Ninjas tradicional).

- Já o seu nome americano é uma combinação das palavras Grenouille (Sapo em Francês) e Ninja.

- A habilidade oculta, Phantasmagoria, de Greninja só é compartilhada com outro Pokémon Kecleon que é o famoso Pokémon camaleão.

- A variação de cor Shiny de Greninja é preto, uma outra referência ao tema ninja.

Vai lá Calem! Lute!

E temos aqui o melhor equipamento já criado no universo Pokémon, um item imprescindível que qualquer aventureiro da região da Kalos deve sempre andar ao lado da sua bicicleta, ah sim, ele também é um Pokémon! Estamos falando de Aegislash, o Pokémon que é a sua melhor defesa e seu melhor ataque.

Provavelmente o mais polêmico de todos os Pokémons da nova geração, inúmeros sites da impressa
especializada e haters da internet que ficaram atacando a Sexta Geração e o rumo que a franquia tomou usaram como Aegislash como um exemplo do design purista que foi perdido, uma verdadeira falácia se é que me permitem dizer, mas isso é algo que iremos explorar em postagens futuras.... O fato é que Aegislash é um Pokémon muito bem construído e tematizado pela mente criativa de Hitoshi Araga, afinal de contas a região de Kalos é inspirada na França, onde os Cavaleiros de Espada e Escudo são bem famosas e ele pegou esse conceito e criou uma família de Pokémons bem bolada que é de Aegislash, seus movimentos Sacred Sword e Kings Shield só mostra como ele foi bem pensado e desenvolvido.

Além de ter um design muito bem feito, Aegislash é um Pokémon que mecanicamente é bem interessante sendo que ele alterna de formas de acordo com os movimentos que utilizada, ele possuí duas formas a Forma de Lâmina e a de Escudo, em batalha ele inicia na forma de Escudo até usar um ataque ofensivo, onde muda para forma de Lâmina, nessa troca de formas Aegislash tem os seus atributos de Defesa trocado pelos de Ataque e vice-versa, ou seja, acaba sendo um dos Pokémons mais versáteis já criados, sendo que todo time passou a ter sempre um Aegislash e um counter com Earthquake para conseguir derrubar esse monstro.

Curiosidades:
- Aegislash é a sua família é a única que compartilha o tipo Fantasma/Metal, o que faz sentido com a sua lenda, que ele é um espírito que assombra uma espada e escudo.
- Ele é tão absurdo que seu Ataque, Especial Ataque, Defesa e Defesa Especial estão entre os maiores do seu tipo entre todos os Pokémons existentes.
- Aegislash é um dos únicos Pokémons que pode alterar inúmeras vezes de forma durante a batalha, inclusive ele é o único Pokémon não lendários que tem o fato de possuir formas alteradas mencionado na Pokéagenda.
- Girugarudoé o nome Japonês de Aegislash, sendo Giru uma referência a Gilgamesh, o Rei dos Heróis! ALL HAIL GILGAMESH-SAMA!

E mais uma vez o mal toma conta do nosso top em terceiro lugar!

Ok, nós falamos de vários outros Pokémons malignos nos nossos TOPs anteriores, como Darkrai, Absol e Tyranitar, mas nenhum deles é mais maligno do que Yveltal! Vamos lá pessoal, ele tem EVIL até no próprio nome! Não tem como existir Pokémon que seja mais maligno do que ele, não é?! E também ele está aqui para cumprir a tabela e compensar a falta de lendários no nosso TOP anterior, já que apesar de eu não gostar muito de Xerneas e do Zygarde, eles acertaram muito mais no design dos lendários do que na geração anterior, afinal de contas como eles iriam fazer um Pokémon com aparência de Y ser tão bem feito assim?! Por essa ninguém esperava mesmo!

Eu participei de todo o zeitgeist do lançamento dos jogos da nova geração, acompanhei cada notícia que saia com novidades do jogo, tentando evitar a maioria dos spoilers e até participei do lançamento a meia-noite que rolou aqui no Brasil e quase todas as pessoas que estavam na fila não haviam decidido qual jogo iriam comprar, eu era o único que estava ali que estava decidido a ter o Pokémon Y! O motivo?! Simplesmente a capa, Yveltal.

Apesar da história fraca, nós vemos que Yvetal é Pokémon Catastrófico que trouxe a morte para o continente de Kalos no passado e por isso estava aprisionado e você como protagonista tem a tarefa de impedir que a Equipe Flare utilize seu poder maligno para acabar com o mundo! Mecanicamente falando, o movimento exclusivo dele Oblivion Wing  que causa dano e regenera a vida de Yvetal, é um dos ataques mais fortes já criados, tornando ele um dos lendários mais difíceis de ser derrubado

Curiosidades:
- O trio de lendários da Sexta Geração, é baseada na mitologia nórdica da árvore do mundo, Ygdrassil, Yvetal é inspirado na águia cega que voa no topo da árvore e que mesmo assim vê a vida de todas as criaturas que habitam os nove mundos.
- Yveltal é o único mascote do tipo Trevas até o presente momento.

Pangoro abrindo o caminho no SOCO até o nosso quarto lugar!

Ok, todos estavam esperando um Pokémon Panda desde a primeira geração, nós tivemos o urso pardo clássico na segunda geração, Ursaring, na quinta tivemos o urso polar, Beartic e finalmente em Kalos encontramos com o desejado Pokémon Panda! E ele não decepciona e já se tornou o meu favorito da família dos poké-ursos, lembrando que assim como seus parentes ele possuí uma pré-evolução com mais cara de Tedie Bear e tem a última forma badass. E bota badass nisso, ele é o único dos poké-ursos a ter dois tipos, ele também representa muito bem como os pandas parecem animais calmos, são criaturas extremamente violentas.

Também tive uma dor de cabeça para conseguir ele e acabei desistindo e procurado ao oráculo do século XXI: Google, seu método de evolução é bem bizarro, já que você precisa que quando o Pancham suba de nivel, você tenha um Pokémon do tipo Trevas para que ele possa evoluir para Pancham.

Curiosidades:

- Pangoro é um Pokémon que tem um método exclusivo de evolução.

- Pangoro é baseado nos delinquentes juvenais japoneses chamados de "Banchō"

- O fato de você precisar de um Pokémon do tipo Trevas para que você consiga Pangoro remete a ideia de que Pancham um Pokémon Lutador puro ser levado "para o caminho da escuridão" e virar um delinquente.

- A forma Shiny de Pangoro é marrom, uma referência ao panda chinês que é dessa cor.

Isso era para o pessoal que reclamou que eu coloquei só o Gijinka da Glaceon.

Nosso último top não poderia ficar só recheado de um Pokémon mais maligno do que o outro não é? Também precisamos ter algum Pokémon fofinho representando a Sexta Geração! E aqui temos mais um repeteco de algo que vimos em quase todos os nossos tops, que é presença daqueles Pokémons que são considerados pseudo-lendários e na sexta geração temos Goodra! Que é o nosso Pokémon melequento mais totemo kawaii deseu ne é que foi muito bem aceito pela comunidade de fãs de Pokémon X & Y, onde pessoas mostravam seu amor por ele enchendo BOX inteiras com a sua primeira forma, Goomy.

Goodra é um Pokémon bastante amigável, o que traça um bom paralelo com o Dragonite da primeira geração, que é o seu primo mais próximo já que ele é puramente do tipo Dragão e que como é dito na Pokéagenda adora abraçar o seu treinador e deixa-lo coberto de meleca... Ok, isso é estranho, mas Goodra também tem uma forma de evolução peculiar, Sliggoo só vira Goodra a partir do nível 50 e apenas somente quando está chovendo na rota ou cidade que você se encontra, não adiantando tentar trapacear usando movimentos para gerar chuva durante a batalha.

Curiosidades:

- Goodra tem como inspiração o dragão fantástico da cultura francesa conhecido como Lou Carcolh.

- Goodora é o único pseudo-lendário com o único tipo, isso faz com que ele não tenha imunidade a nenhum tipo, ao menos que tenha uma habilidade especifica.

- Os atributos de Goodra são multiplicados conforme evoluí, ou seja, ele Goomy tem metade dos atributos de Sliggoo  e Sliggoo  tem metade dos de Goodra.

Noivern em velocidade supersônica chega para fechar nosso TOP.

Noivern é um bom exemplo de como ainda existe bastante criatividade na equipe de desenvolvimento de Pokémon, ele é um Pokémon Dragão/Voador e com quem ele compartilha essa peculiaridade? O nosso amado de muito tempo Dragonite, entretanto, eles são completamente diferentes tanto em design com o em termos de habilidade, sendo que a única coisa que compartilha são os seus tipos, e inclusive tem equipes que utilizam ambos no mesmo time com funções diferentes.

Um detalhe bem peculiar é que quando eu fui capturar a primeira forma de Noivern, Noibat, eu pensei que ele era alguma Pokémon Voador/Venenoso ou Voador/Trevas como os outros morcegos do jogo, quando eu capturei ele e fui olhar a ficha dele tomei um baita de um susto quando vi que ele era um Dragão, algo que surpreendeu bastante.

Mesmo com a diminuição do nível de poder dos Pokémons do tipo Dragão Noivern chama muito atenção por ser rápido, mas muito rápido mesmo, ele é o mais veloz de todos os Dragões e tem um ataque especial descente acaba sendo um líder perfeito e um adversário despreparado pode perder um time inteiro nas garras dele, além disso ele é o único Pokémon além de Exploud que tem acesso ao movimento Boombust, o ataque normal mais forte do jogo com 100% de acerto e que não possuí nenhum revés em sua utilização.

Curiosidades:
- O nome japonês de Noivern é Onvern, um trocadalho de Onpa (Onda Sonora) com Wyvern.
- Como o próprio nome diz Noivern é baseado nos Wyvern, geralmente referenciados com um falsos dragões, na verdade sendo uma criatura inferior e corrompida dos Dragões verdadeiros.
- Noivern é o único Pokémon a ter o tipo Voador como primário.


EEEBAAAA! Mission Completed! Terminamos o nosso TOP SIX de fim de ano com os melhores Pokémons das seis gerações! Foi uma jornada longa e trabalhosa, mas espero que vocês tenham gostado,  mas esse não é o final! 2013 pode ter acabado, mas um novo ano se aproxima e novidades virão também para o blog! Fiquem no aguardo! E um feliz ano novo para todos os nossos leitores o/

Top Roku - Pokemons de Unova (Quinta Geração)

Estamos quase lá, não falta muito agora, estamos correndo contra o tempo e com sorte vamos conseguir!
Agora vamos nos mover para a região de Unova, caçar pokemons em "nova york"?

"Devastando tudo em seu caminho até o topo, em 1º lugar!"

Junto de Metagross antes da 6º geração, Hydreigon era um dos pokemons pseudo-lendários que não possuía uma fraqueza de x4. Dragonite, Salamancer e Garchomp todos sofriam dano vezes 4 por gelo, tyranitar sofria esse mesmo dano contra golpes lutadores, mais Hydreigon havia escapado dessa fraqueza até a 6º geração com o surgimento das fadas, mais apesar de tudo, a realidade é que existem poucas fadas capazes de derrotar Hydreigon de verdade! Uma vez que fadas são vulneráveis a ataques metalicos e Hydreigon pode aprender um dos mais fortes ataques especiais de metal e ele mesmo possui um notório poder ofensivo e velocidade considerável que é superior a da maioria das fadas. (com exceção dos lendários apenas 3 são mais rápidos que ele! sendo um mega gardevoir.)
Como todos já sabem repeteco do tyranitar, Hydreigon é um pokemon que foi inspirado num dos daikaijus que eu mais gosto e por isso ele vem no topo!
Curiosidades:
-Hydreigon e suas pré-evoluções, são os únicos pokemons do tipo dragão trevas.
-Hydreigon é o pokemon que mais demora para evoluir para sua forma final no level 64.
-Hydreigon divide a sua espécie com Sharpedo, ambos são conhecidos como brute (bruto) pokemon.
-Hydreigon é o único pseudo-lendário que não possui nenhum status acima de 130.
 -Em contra partida não possui nenhum status inferior a 90.

"Iluminando e aquecendo no 2º lugar!"

Volcarona possivelmente é o pokemon inseto mais poderoso que eu conheço e ao mesmo tempo um dos mais fofos. Digo ela é felpuda e adorável, mais poderosa e pra caramba!
Não existe muito a dizer de Volcarona que já não tenha sido dito anteriormente na comparação entre daikaiju e pokemon, mais vamos tentar.
Volcarona é um pokemon que a primeira vista pode não gerar muita confiança, hora, você treina o caterpie e ele vira butterfree e você acaba tendo que deixa-la na caixa, mais existe uma diferença forte, enquanto o caterpie você pega bem no inicio, Volcarona você só captura bem no final de black e white. Volcarona era particularmente especial, uma vez que ela só podia ser capturada mais a frente no jogo já como volcarona ou de um ovo entregue. Portanto, ela é exatamente oposta a butterfree, ela demora para ser encontrada e revela seu potencial após muito tempo.
Curiosidades:
-Enquanto o Hydreigon é o pokemon que mais demora para evoluir para sua forma final em 3 estágios, Volcarona é a que demora mais para 2 estágios, evoluindo no level 59.
-Volcarona é o pokemon inseto com o maior Ataque Especial.
-Como Hydreigon, Volcarona e sua pré-evolução são os únicos pokemons de fogo inseto.
-Volcarona divide sua espécie pokemon sol, com Espeon e Sunflora.
-Volcarona não consegue aprende Attract mesmo tendo sexo definido.
-Volcarona é o único pokemon não lendário a aprender um movimento no level 100.
-Volcarona é o único pokemon com fraqueza dupla contra pedra que não pertence ao tipo voador.

"Tomando o 3º lugar!"

Poucos pokemons dessa geração foram capazes de captar minha afeição quanto o Krookodile, 1º ele é um pokemon noturno, 2º ele é um crocodilo, 3º e quase tão importante quanto tudo, os olhos dele parecem os oculos do Kamina. Se isso tudo não fosse o bastante para se gostar do Krookodile, ele também é um pokemon muito forte com uma grande combinação de ataques de força bruta e uma habilidade problemática o Moxie, se Krookodile for capaz de derrubar 2 pokemons inimigos seu ataque cresce tanto que torna-se muito difícil para-lo sem atacar seus pontos fracos.
Quando o vi pela primeira vez fiz a ligação com o Totodile e por isso confiei que ele iria fazer a diferença no meu time e por vezes ele fez!
Curiosidades:
-Krookodile e suas evoluções são os únicos pokemons terra trevas.
-Os olhos de Krookodile e suas evoluções são baseados nos óculos usados por capangas de gangues de adolescentes em historias shonem antigas e a do Krookodile é a normalmente utilizada pelo Líder.
-E é isso não existe realmente muitas curiosidades reais nele.

"Pedindo educadamente o 4º lugar"

Lilligant é uma das criaturinhas mais fofinhas entre os pokemons, ela parece uma princesinha indefesa de olhar suplicante. Mais cuidado essa princesinha não é tão indefesa, embora seja um pokemon de grama, ela pode ser perigosa, ela pode ser mais rápida do que se espera e possui um forte ataque especial, embora não se destaque entre a maior parte dos pokemons de grama em termos de força, Liligant pode vence você com uma aparência inofensiva, uma boa estratégia ou quando na presença de um dia ensolarado.
Curiosidades:
-Lilligant é um dos poucos pokemons que não possuem uma contraparte masculina.
-Lilligant não possui nenhuma verdadeira curiosidade significante!

"Escavando o qui... digo... enganando no 5º lugar..."

Zoroark foi um dos pokemons mais criativos e interessantes da 5º geração, ele é um pokemon raposa mestre da ilusão, sua habilidade permite a ele tomar a aparência do último pokemon que o treinador tenha, incluindo nome, apenas depois de ser atingido, ele realmente revela sua identidade, mais até ai seu oponente já pode ter sido enganado, pensado que ele era um pokemon fantasma ou um pokemon lutador.
Zoroark é um pokemon enganador e precisa que seu treinador saiba como enganar tão bem quanto ele, uma habilidade para blefar é importante quando se utiliza esse curioso e impressionante pokemon.
Curiosidades:
-Zoroark foi revelado pela primeira vez como uma silhueta no pokemon sunday, posteriormente foi revelado sua arte completa junto de sua pré-evolução.
-O filme de Zoroark pode ser visto a um paralelo com o filme de Lucario.
 -Ambos os pokemons usam os mesmos nomes em inglês e japonês, ambos os pokemons foram apresentados antes de sua geração, ambos os pokemons precisam da mesma quantidade de experiencia e ambos pertencem ao mesmo grupo de ovos.
-Zoroark junto de Zorua é o único pokemon com a habilidade de ilusão.

"Desculpe, mais o Zoroark roubou sua posição... então em 6º lugar!"

Excadrill é um dos pokemons mais curiosos e interessantes da 5º geração, sua aparência base pode ser um pouco estranha, mais como visto no anime, quando ele cava ele vira basicamente uma broca viva e o que isso lembra agente novamente? É tengen toppa.! 

Já fui pego falando Giga Drill Breaker!!! usando o Excadrill, mais não é apenas isso Excadrill é um poderoso pokemon possui muitas resistências, duas imunidades e uma quantidade pequena de fraquezas em comparação.

Excadrill é muito forte e possui bastante vida o que permite ele resistir a bastante golpes ou não. Seu maior ponto forte é suas habilidades que o tornam mais letal durante a tempestade de areia!

Curiosidades:

-Excadrill até a 6º geração estava entre os 3 pokemons que dividem a posição de pokemon metálico com maior ataque físico.

-Excadrill está atrás apenas de Arceus como o pokemon metálico com a maior vida.

 -Em contra partida ele é o que possui a menor defesa física.

-No video promocional de pokemon black & white, Excadrill aparecia com design levemente diferente e cor distinta.

Estamos muito perto do fim... e o ano está acabando... aaaaaaaahhhh... see yahh!