Dragon's Crown Review

Uma review cheia de personagens anatomicamente improváveis!

"Todo o grupo deveria começar na mesa da taverna!"

Dragon's Crown já foi indiretamente mencionado na review da versão de Arcade de Dungeons & Dragons, que você pode comprar hoje em dia na PSN e outros locais a preços suaves.

Curiosamente existe um motivo para a semelhanças entre Dragon's Crown e Dungeons & Dragons de Arcade, ambos foram feitos pela mesma equipe embora a equipe trabalhe agora para a Vanillaware e não para a Capcom.

Dragon's Crown tem muitos traços de seu antecessores, Dungeons & Dragons e Princess Crown outro jogo produzido pela equipe principal da atual Vanillaware, antes dela ser formada oficialmente.

Aspectos:

Dragon's Crown pode chamar sua atenção por um dos três motivos!

1- Por se tratar de um jogo que mescla o clássico jogos de aventuras alá Tartarugas Ninjas e Street of Rage com RPG.
2- Por conhecer o belo trabalho de arte que a Vanillaware faz com seus jogos.
3- Pelos imensos peitos da feiticeira...

Bem, se não for por isso uma olhada nessa review pode ajuda-lo a dar uma chance a esse jogo! Vamos aspectos do jogo!

1º- Jogabilidade!

O jogo é muito parecido com os clássicos jogos de beat up com elementos de rpg. Você avança por um mapa linear, derrota inimigos e no final de cada masmorra, derrota um Chefão!

Se tratando no entanto de um descendente de Dungeons & Dragons, ele possui diversos inimigos para enfrentar. Passagens secretas, itens para encontrar e baús de tesouros. Fazendo com que mesmo os curtos corredores de uma masmorra devem ser explorados com cuidado, especialmente em sua versão para PSVita que permite você utilizar o TouchScreen para encontrar itens escondidos.

Você pode andar para cima para baixo, saltar, atacar, usar itens de cura, que conjura magia e outros. Os controles são excelentes e não é difícil aprender a jogar, além de não te obrigar a jogar a fase tutorial.

Cada personagem do jogo possui um estilo de jogo e um grau de dificuldade, sendo o Cavaleiro o personagem mais fácil de controlar e o Mago e a Feiticeira são os mais difíceis.

Além de serem diferentes, cada personagem possui uma arvore de habilidades próprias, o cavaleiro possui muitas habilidades para ligar combos e aumentar a quantidades de golpes em uma sequência, feiticeira possui diversas magias com efeitos diferentes desde transformar oponentes em sapos, a criar comida (que serve para curar dano sofrido) e magias de proteção e ataque.

2º- Gráfico!

Embora muitos personagens tenha aspectos físicos improváveis, todos os cenários são incrivelmente bem feitos, como obras de artes, muitas parecem pintadas a mão. Os monstros são também muito bem feitos e trabalhados, muitos deles extraídos dos clássicos Dungeons & Dragons, incluindo os homens-lagartos, Beholder também conhecido como Observadores e outros.

Os efeitos de animação são também bastante ricos e detalhados, especialmente no que diz respeito ao balançar dos peitos das donzelas. Os efeitos visuais são simples, mais muito bem feitos especialmente os da magia, embora as vezes caso muitas magias sejam lançadas ao mesmo tempo, fique difícil descobrir onde você está!

3º- Diversão!

O jogo é tremendamente divertido, seja jogando sozinho, com a ajuda de NPCs com com colegas pela internet. Explorar as masmorras, encontrar suas passagens secretas e atingir o level 99 pode ser bastante desafiador.

Durante sua primeira vez, o jogo pode ser consideravelmente tranquilo de ser terminado, mais quando o jogo vai para o modo difícil, inimigos antigos com movimentos melhores, mais resistêntes e com mais vida começam a aparecer.

Mesmo voltar numa masmorra que você já tenha ido, os inimigos as vezes podem trocar sua posição ou quantidade que aparecem. Então não sempre que você irá prever o que está por vir.

Oferecendo um desafio que progride com seu personagem, o jogo é bastante divertido, embora ele impeça que você deixe tudo fácil demais, impedindo que você atinja certos level em uma dificuldade, impedindo que você vença o final boss facilmente.

Os Personagens

"Cavaleiro, Forte Resistente e fácil de usar!"

Conhecido como Fighter, ele utiliza espada e escudo. Ele pode usar o escudo para defender-se de ataques físicos e mágico. Terminar o jogo com ele é bem simples, capaz de causar dano massivo constante e grande resistência. As habilidades dele são principalmente visadas para defletir e até refletir ataques a distância, proteger aliados, atrair a atenção para si e aumentar a sequência de seus combos. Ele é considerado fácil de usar.
Trivia: A constituição física do guerreiro é muito parecida com dos Berserks de Odin Sphere.

"Veja como meus músculos são grandes e minha cabeça é pequenininha!"

O anão é considerado por muitos uma alternativa mais "Durona" ao cavaleiro, ele possui muitas habilidades para torna-lo melhor na ofensiva e defensiva. Sua habilidade especial é erguer inimigos e objetos e lança-los, muito útil para impedir que inimigos se aproximem de seus companheiros. Ele é capaz de reduzir mais o dano que o guerreiro e é capaz de resistir mais a ser derrubado ou desarmado que o guerreiro. Embora seja considerado moderado, ele não difere muito do guerreiro em termos de jogo e uso.

"Beleza, força e Biquini-Mail"

A Amazona não é muito diferente do Guerreiro ou do Anão, ela é orientada para o combate corpo-a-corpo, sendo mais ágil que os dois primeiros. Ela é menos resistente que o anão ou o guerreiro, mais é bastante forte, usando uma arma de duas mãos, ela causa bastante dano, toda vez que ela atinge um inimigo é possível que ela entre em modo Berserk, aumentando o dano dela e sua velocidade. Ela possui a habilidade de bloquear ataques do guerreiro, no caso dela ela bloqueia o ataque com a arma útil para manter o ataque contra inimigos que não ficam atordoados facilmente. Ela como o anão é considerado moderado, mais ela é quase tão fácil de usar quanto o guerreiro.
Trivia: Amazona é muito parecida com Raijin de Muramasa, ambas são mulheres fortes com grande acentuação na bunda.

"Arco, flechas e um pouco de magia"

A elfa é a única personagem que utiliza arma de longo alcance durante todo o jogo, embora o mago e a feiticeira utilizem magias, ela é efetivamente a única que usa uma arma. Quando se usa a elfa, é normal que alguns inimigos deixem flechas caírem no chão e as vezes aljavas inteiras, pois ela utiliza as flechas dela, portanto ela possui um limite de ataques. Quando sem flechas a elfa ataca usando chutes principalmente. Usar a elfa pode se mostrar muito desafiador, é necessário que cuidado ao usar as flechas e algumas habilidades dela são fortes.
Trivia: O estilo de luta da elfa é similar a de Rena de Elsword e Lire de Grand Chase, ambas são elfas e chutam além de usar arco.

"Como D&D é fraco no inicio e monstruoso no fim!"

O mago é o mais fraco e depois o mais poderoso personagem de Dragon's Crown. Enquanto no inicio o mago tem poucas magias e depende quase totalmente do cajado magico. Capaz de conjurar fogo, gelo e raios, o mago pode ter facilidade com inimigos menores sem usar sua verdadeira magia a guardando para os chefões, porém, quando você passa do normal para o Hard, isso se mostra mais difícil de manter, os inimigos vão se tornando fortes e você precisa começar a considerar mais qual elemento é mais adequado para cada fase e chefão que vai enfrentar pela frente. O mago e a feiticeira adquirem habilidades que são guardadas em livros (grimórios), essas habilidades tem um limite de uso por masmorra e são restaurados quando volta a cidade, isso força o jogador a ser cauteloso ao usar magias e quais utilizar e aprender. Uma vez que existe um limite de pontos de habilidade a serem distribuídos e as magias mais poderosas só são liberadas após muitos leveis.
Trivia: A aparência do mago parece baseada no personagem de Dragonlance Raistlin Majere.

"Cuidado esse sapo já foi alguém como você!"

Feiticeira é a personagem mais chamativa de Dragon's Crowns. Ela não é muito diferente do Mago, mais ela é ainda mais difícil de utilizar, embora tenha suas magias ofensivas, elas são mais fracas que a do mago, ela fica melhor para suporte, possuindo muitas magias de apoio e podendo formar um pequeno exercito de esqueletos por reanimar os ossos encontrados nas masmorras. Graças a sua habilidade de transformar oponentes em sapo e pedra a torna muito popular entre os jogadores no modo inferno. Ela lentamente regenera sua mana sem precisar se concentrar e isso a torna útil em batalhas mais intensas.
Trivia: Ela é muito parecida com a personagem principal de Grim Grimoire um dos 1º jogos da Vanillaware. Ela tem algumas similaridades com Kongiku de Muramasa, ambas tem peitos imensos e soltam uma risadinha parecida.

"E o apoio"

Como jogador de RPG fico triste que não esteja disponível para jogo a classe ladino ou ladrão, mais sempre com seu personagem você é acompanhando do jovem ladrão Rannie, ele acompanha você e foge nas horas das lutas, ele irá recolher itens deixados no chão, pode abrir portas trancadas e desarmar armadilhas, ele sobe de level conforme abre caixas de tesouros e porta, quanto mais alto o seu nível, mais difícil é para ele abrir um tesouro com armadilha. Tiki é uma pequena fadinha encontrada bem no inicio do jogo, embora seja dita ser muito útil, ela mantém pouco uso real em jogo, ela aponta a direção e as vezes senta sobre baús de tesouros.

Outras Coisas:

Eu demorei muito para fazer a review de Dragon's Crown porque eu queria descobrir todos os Easter Eggs do jogo. Ou seja todos os segredos, caso você não tenha problema com spoiler e como eu queira descobrir eles por conta própria, então terminamos aqui, caso contrário continue lendo!

Jogo está repleto de referencias a jogos de RPG, filmes de tema medieval e outros.

"Reconhece esse cara? Se reconhece já riu bastante!"

O jogo é cheio de referencias aqui vão alguns deles, de forma rápida e sutil.

The Hermit Florest - Esse personagem encontrado em Lost Woods, utiliza um crânio de bode sobre a cabeça e segura um cajado com uma pequena chama... não conseguiu reconhecer? E se eu disser que ele considera que enfrentar um Beholder é o caminho dos covardes e um coelho o caminho da gloria? Reconheceu? Não? Então você nunca viu Monty Python e o Cálice Sagrado, essa é uma referência a Tim, O Encantador. Um mago que guia Rei Arthur e seus cavaleiros para enfrentar o terrível monstro que vive na caverna.

Killer Rabbit - Não entende como um pequeno coelho branco pode ser um dos chefes mais fortes do jogo? Bem, novamente você não viu Monty Python e o Cálice Sagrado. Nesse filme Tim diz que o terrível coelho que vive na caverna é um perigoso monstro, incrédulos com o dito, os cavaleiros atacam o coelho e são mortos por ele que os mata ferozmente. Em Dragon's Crown esse monstro terrível foi restaurado a sua glória, ele é feroz, mortífero e selvagem. Caso não seja derrotado logo, cavaleiros irão aparecer e começar a atacar o coelho, sendo destruidos no processo, uma caixa de bombas irá aparecer com eles isso é uma referencia a Santa Granada de Mão, usada para matar o coelho no filme.

Roland, O Bravo - Um bárbaro que trabalha sozinho capaz de derrotar um pequeno exercito sozinho, totalmente inspirado em Conan, O Bárbaro.

Rickey, O Aprendiz de Magico - Esse pequeno rato aparece no labirinto, onde ele pede ajuda ao heroi para resolver os problemas lá. Além de ser um rato ele está usando um chapeuzinho azul com estrelas nem um pouco parecido com um certo rato cujo nome é bem parecido com o de Rickey, trocando o R por M.

Medusa - A aparência que ela possui nesse jogo é similar a da Medusa do Filme Fúria de Titãs original.

Dragonlisks - É um monstro similar a um velociraptor, ele cospe fogo, se você se lembra disso, você viu isso em Golden Axe. E como em Golden Axe, você pode montar nele! Yeah!!!

Se por acaso deixei passar algum, comente deixe ai o que você encontrou que eu não encontrei!

Até a próxima vez, então See Yah!

1001 Animações para ver Antes de Morrer! 21 á 30!

Apenas para lembrar, velhas animações não morrem ficam guardadas até você querer se lembrar dos "bons tempos"!

Mais nenhum tempo é melhor do que o Agora! Então mais uma vez, vamos para a nossa imensa lista!

 

"Cowabunga!"

Agora uma adivinha, quem vive no esgoto, come algo que tem derivado de leite, se esconde de humanos e são ninjas? Se você disse ratos, você não está totalmente errado. Mais estava falando de Tartarugas Ninjas, conhecida nos estados unidos como Teenage Mutant Ninja Turtle ou pra resumir TMNT.

21- Tartarugas Ninjas 80's

No caso me refiro ao desenho dos anos 80, onde o brasil foi apresentado pela primeira vez ao grupo de 4 tartarugas mutantes ninjas, que lutam contra criminosos, organizações do mal, aliens e qualquer coisa que ameaça sua cidade, das sombras do esgoto e adoram pizza.

O desenho se baseava na história em quadrinhos de mesmo nome, com algumas mudanças! E foi uma das séries de maior sucesso de sua época, tendo incontáveis jogos, para Arcade, Nintendo, Super Nintendo, Mega Drive e tantos outros. Além de linha de brinquedos e filmes (embora o filmes não tivesse ligação com o desenho!).

Não existe muito a se explicar além disso!

22 - SWAT CATS

 

"Um Mundo de Gente Gato"

Swat Cats, foi um desenho produzido pela Hanna-Barbera! Que conta a história de dois gatos... homem-gato... gente... gato... bem pessoas, já que no mundo deles todos são gatos de uma forma ou outra.

Voltando, conta a história de T-Bone (o amarelo com listra caso tenha esquecido) e Razor (o laranja só pra garantir!), ex-pilotos de caça que foram expulsos do exercito por desobedecer as ordens de seu superior.

Ambos passaram a trabalhar num ferro-velho, como mecânicos, juntando peças de caças destruídos, eles constroem o Turbokat que utilizam para patrulhar cidade. Tornando-se vigilantes, embora alguns não gostem de suas ações especialmente seus antigos superiores.

É um excelente desenho, único em funcionamento, pois tinha uma temática bem distinta dos demais desenhos de época. Boa animação e pelo que me lembra excelente dublagem.

23 - Conan, O Bárbaro

 

"E seus colegas!"

Lá fora, chamado de Conan, The Adventurer (ou seja O Aventureiro), mais voltando... bem o que dizer sobre Conan, cara tem MUITA história atrás do Conan, mais é MUITA mesmo!

Filmes, livros, histórias em quadrinhos! Bem, vamos ser rapidinhos ok?

Conan foi um personagem criado em 1913! Em histórias de espada e feitiço. Teve 19 histórias e 1 romance.

Agora o desenho, obviamente se tratando de um desenho, era mais difícil fazer uma história como os contos originais de Conan! Afinal o cara é um guerreiro de espada geralmente buscando vingânça e isso significa SANGUE!!!

E desenhos não mostram sangue exceto... que seja de monstros! Então tudo bem! Joinha! Conan é membro de uma vila onde foram atacados por um inimigo extra-planar uma entidade serpentina e seus servos homens serpentes que se disfarçam como homens. Sua família foi transformada em pedra e agora ele caça esses homens serpente por vingança usando sua espada mágica capaz de expulsa-los para sua dimensão original (o que pensou que ele ia começar a cortas pessoas?) e encontrar uma maneira de restaurar sua família ao normal. Conan encontra muito aliados em suas aventuras nem sempre eles ficam juntos, muitas vezes se separando e se reencontrando após alguns episódios, isso tornava o desenho ainda mais interessante. Além de seus aliados humanos, ele carrega um escudo mágico que contém o filhote de fênix que serve principalmente como alivio cômico.

24 - Os Piratas das Águas Sombrias

Esse é um bem curto, criado pela Hanna-Barbera, é um desenho curto com apenas 21 episódios!

Piratas das Águas Sombrias conta a história de Ren, um jovem "pirata?", que carrega a espada quebrada de seu pai e procura uma maneira de salvar o mundo da ameaça das águas sombrias, uma especie de liquido quase vivo que persegue coisas vivas e aqueles que são tragadas por ela nunca mais voltam. Ele busca por tesouros especiais que são capazes de destruir a água sombria, mais tem um Senhor Pirata atrás dele que deseja os tesouros só para si!

É isso... lamento não poder dizer mais... na verdade, não lamento não! Exceto que pode ser um verdadeiro desafio, encontrar esse desenho dublado, já que mal consegui encontrar a abertura dublada!

 
25 - Visionários

Também conhecidos pelo seu nome americano como, Visionaries, The Knight of Magical Light!

Foi um desenho que só viram aqueles que tiveram Locomotion! Esse desenho conta a história de um planeta chamado Primus que sofreu um cataclismo, quando os três sois alinham-se! Com isso toda a energia e a ciência, se tornaram quase obsoletas. Fazendo o mundo voltar aos tempos dos cavaleiros.

Nesse momento um mago manda uma mensagem a dois grupos de cavaleiros prometendo a eles magia caso ultrapassassem sua masmorra. O grupo levado por Leorike (acho que é assim...) é um grupo de bondosos cavaleiros, leiais e justos, por outro lado o grupo levado por Darkstorm era cruel, traiçoeiro e covarde.

A história continua com os dois grupos se enfrentando, buscando os favores do mago e também entender mais sobre a magia.

Você pode encontrar o primeiro episódio dublado no Dailymotion!

26 - Kimba, O Leão Branco

Não confundir com Simba, apesar de suas semelhanças gritantes!

Kimba, o leão branco (do original Imperador da Floresta), conta mais ou menos algo parecido com "O Rei Leão", diferente do mesmo no entanto Kimba permanece na selva, tomando o lugar de seu pai e fazendo o melhor que pode para manter todos os habitantes da floresta felizes e satisfeitos, parando brigas entre animais e enganando caçadores.

Kimba é bem maior do que sugere, pois, diferente de rei leão, ele realmente mostra o desenvolvimento de Kimba, até se tornar um leão adulto.

27 - G-Force

G-Force, Os Guardiões do Espaço (espaço aero...) ou do original Gatchaman!

São 5 super-heróis, que protegem o mundo, eles são capazes de voar e tem uma nave chamada fênix! A suas histórias seguem a mesma receita de bolo que conhecemos de histórias de grupos de heróis como thundercats e silverhawk.

Ele também deve entrar para algumas pessoas na lista de animes, que viu e não sabia que era anime, já que foi passado no Cartoon Network durante o final dos anos 90.

Eles vieram a reaparecer recentemente no jogo de luta Crossover com a Capcom.

28 - Don Dracula

 
Um anime curto, com não mais de 6 episódios, conta a história de Don Dracula, um vampiro e sua filha Sangria, que se mudam para o japão fugindo dos caçadores de vampiro. Apesar de sua aparência inicial boba e alegre, esse é um anime com seu leve toque de terror. Mas é leve mesmo!

Enquanto Don Dracula procura por pescoço de mulheres bonitas para sugar o sangue, sua filha Sangria tenta se mesclar a sociedade e descobre os seres sobrenaturais que vivem nessa terra.

É um anime pequeno e você pode encontrado legendado em inglês completo em HD no próprio Youtube.

29 - Doug

Antes de começar uma explicação rápida, a 1º Temporada de Doug foi produzido pela Nick, a 2º temporada foi feita pela Disney!

Doug, conta a história de um garoto, não muito diferente de você ou eu... pensando melhor você! Eu não sou mais garoto (no que diz respeito idade) faz alguns anos. Voltando... que escreve em seu diário, as coisas que acontece em sua vida e as vezes tendo pequenos devaneios.

Doug é um jovem amigável, gentil e educado, sempre tentando ajudar as pessoas ou sair de situações inusitadas que ocorrem em seu caminho, nunca contando com qualquer super poder, habilidade extraordinária ou um grande grupo de amigos.

A primeira temporada embora tenha sido produzida pela Nick, deixou seus traços durante a segunda temporada que foi produzida pela disney. Eu prefiro a 1º temporada.

30 - Liga de Mutantes

Liga de Mutantes, também conhecido como Mutant League Football no original. É um desenho baseado possivelmente de um jogo de football, curiosamente era difícil naquela época para desenvolvedores de jogos produzir jogos com base no football americano, que fosse capaz de atrair a atenção dos gamers, sem ter o nome de uma grande liga, eis que algum gênio teve a ideia de fazer isso! Uma liga de jogadores mutantes, mais fortes, brutais e selvagens que os normais. No jogo tudo se baseia em ignorância e vencer o outro time.

Aqui no desenho, vemos a história do filho de um jogador de futebol americano (só pra não esquecer não e o nosso! Futebol.) que após o incidente com os produtos radioativos, fica deformado, ele segue a carreira do pai desaparecido durante o incidente e aos poucos começa a descobrir o mundo sombrio e podre por trás da liga de mutantes.

O que me fez lembrar que esse existia, era o homem lagarto que adorava a cauda dele, mais em todos os jogos tinha a cauda arrancada! De certa forma esse foi o desenho mais violento de sua época já que possuía desmembramentos.

 Então é isso, não acabamos ainda, temos muitas animações ainda para ver antes de morrermos!

See Yah!!!

Oscar dos melhores jogos da Sétima Geração - Primeira Parte

 

Quem se importa com Hollywood e seus filmes?! O único filme que um true gamer são as CGs do seus jogos e Final Fantasy VII: Advent Children!

Nada de Playstation 4K  ou Xbox 720p chega dessas polêmicas antigas e vamos criar novas! Os consoles da oitava geração já estão algum tempo do mercado, mas a redação ainda conseguiu patrocínio para falar deles, por isso nós não iremos permitir que o caixão da sétima geração de consoles seja pregado! Vamos ficar com as nossas pás defendendo os consoles antigos, afinal de contas ainda teremos Shin Megami Tensei: Persona 5 para ser lançado! Mas relembrar é viver! Por isso nós vamos falar dos melhores jogos da sétima geração de consoles, como rolou muita polêmica entre a mídia especializada que já fez esse tipo de premiação, vou deixar claro quais serão as plataformas que nós iremos abordar nesse nosso Oscar: Nintendo DS, Playstation Portable, Xbox 360, Wii, Playstation 3 e Zeebo PC, sendo que no PC serão contabilizados os jogos que foram lançados entre 2006 até o presente.

Braid é um jogo de plataforma desenvolvido praticamente sozinho por Jonathan Blow (Ele é uma pessoa, não um estúdio como muitos pensam), que em 2008 (ano do lançamento do jogo) era um zé ninguém e hoje é chamado de messias dos videogames, o que mostra a importância que ele e seu jogo tiveram para a indústria, se tivéssemos uma categoria de jogo mais relevante da geração provavelmente Braid estaria nele. Braid é um jogo de plataforma, assim como o clássico Mario, onde temos o nosso protagonista Tim está em busca da princesa que foi levada pelo monstro terrível, acho que vocês já viram essa história em outro lugar?

Mas as comparações acabam por ai, porque a proposta de Braid é trazer a quebra desse tipo de game design, essas referências não passam de meros instrumentos que Blow usou para seus propósito de subverter o que é um jogo na sua essência mais profunda, Braid é um jogo focado em um gameplay que apresenta mecânicas novas a cada fase e o jogador deve masteriza-las para progredir no jogo, nenhuma mecânica é esquecida é todas são usadas até o fim do jogo, muitos podem dizer que Braid é um puzzle game e não um plataform, mas ai ele perderia todo o sentido que possuí, já que ele sendo um jogo de plataforma ele subverte a própria essência dos videogames atuais e seus  bastiões, como o clássico encanador bigodudo.

A narrativa de Braid era algo único em sua época, além de utilizar o próprio gameplay do jogo para descrever a história, ela é completamente subjetiva e você pode terminar o jogo achando que Braid não passa de um jogo raso onde a trama não deixa de ser a mesma de sempre, onde na verdade ele é um soco no estômago de qualquer jogador e ser humano, não vou entrar muito nos detalhes já que essa é a minha parte favorita do jogo. Se hoje em dia existe uma cena de jogos indies e que é tão forte e relevante para o mercado é por causa que Braid existiu e por isso ele está como o melhor jogador de plataforma da sétima geração.

O primeiro BioShock é outro jogo que definiu essa geração que chega ao fim, desenvolvido pela  Irrational Games sob a liderança do criativo Ken Levine em 2007 chegou nas principais plataformas dessa geração um jogo que mudou a ideia que os jogos de primeira pessoa tem que seguir a mesma formula militar de sempre, eu mesmo demorei muito tempo para chegar ao fim do jogo devido ao pavor imenso que sentia por cada passo que andava na bela e misteriosa cidade submersa de Rapture, entretanto, apesar do medo de ser ataco por um Splicers a cada esquina, a bizarra e atrativa história dos mistérios daquela cidade fez eu superar o medo e ter o prazer de apreciar uma das melhores história de um jogo de videogame.

Isso já era uma quebra dos conceitos pré-existente de um jogo de tiro em primeira pessoa, já que a narrativa não passava de um pano de fundo e a exploração era inexistente, Bioshock mudou a cena completamente, sendo um jogo focado na narrativa e na exploração e utiliza vários elementos tradicionais de RPG para incrementar o gameplay clássico dos jogos de tiro, além de usar mecânicas únicas como os plamids que são espécies de magias que o seu personagem pode utilizar.

No fim Bioshock introduziu a narrativa emersiva e os elementos de RPG que começaram a pipocar em qualquer jogo dessa geração, não apenas nos tiros em primeira pessoa, por isso se hoje você fica horas jogando seu Call of Duty subindo de nível e desbloqueando novos perks, agradeça a Bioshock, o melhor jogador de tiro em primeira pessoa da sétima geração.

O que é ser o melhor? Isso é algo muito arbitrário, obviamente se fosse simplesmente o melhor jogo em aspectos técnicos, como jogabilidade, quem estaria aqui seria Street Fighter IV que renovou a cena dos jogos de luta e permitiu que outros jogos fizessem sucesso, entretanto, a Arc System Works no conjunto da obra se saiu melhor, o motivo? Ela arriscou! Por isso BlazBlue: Calamity Trigger está aqui! Em um nova geração é muito difícil se arriscar, você querendo ou não, o mercado de videogames é um negócio e no fim o resultado precisa ser apenas um: lucro, por isso as empresas não costumam arriscar e lançar propriedades intelectuais novas e por isso preferem jogar seguro e usar franquias já com sucesso, sim, estou falando de vocês Mario, Killzone e Dead Rising! Mesmo assim, a Arc System, resolveu arriscar e deixou de lado a sua franquia já de sucesso Guilty Gear de lado e lançar algo completamente novo, daí nasceu BlazBlue, que é um jogo muito parecido até com Guilty Gear, já que ele tem um design de personagem são muito parecidos, a trilha de metal embala o jogo e o gameplay segue a mesma linha, ele até poderia se chamar Guilty Gear alguma coisa, mas mesmo assim Arc System criou algo novo, um jogo de luta com elementos de visual novel, com personagens carismáticos e uma história que prende o jogador, eu mesmo não comprei as sequências de BlazBlue só por causa dos novos personagens e as melhorias do gameplay, mas sim para saber o que acontecia na história, lembrando que BlazBlue: Chronophantasma terceiro capítulo da série, será lançado ainda para a sétima geração entre o segundo e terceiro trimestre desse ano! 

Então por ter arriscado e ter criado algo novo e com excelente competência, é que BlazBlue: Calamity Trigger, é o melhor jogador de luta da sétima geração.

Se uma empresa fosse eleita como a melhor da sétima geração, a Naughty Dog estaria facilmente entre os favoritos, ela desenvolveu a grande maioria das pérolas dessa geração, como a franquia Uncharted, entretanto, o seu Magnum Opus foi The Last of Us.

Se eu pudesse descrever essa geração com um único jogo seria The Last of Us, ele até o presente momento o maior blockbuster que foi lançado no fim da geração e promete a continuar reinando até o seu fim, o PlayStation 3 é sem dúvida em termos de hardware a máquina mais poderosa da sétima geração e The Last of Us como um título exclusivo levou o poder do console ao limite e extraiu o máximo, o melhor, que qualquer jogo poderia aproveitar do hardware da Sony, isso só foi possível com a aprendizado a e maestria da Naughty Dog com o desenvolvimento da franquia Uncharted que foi um grande aprendizado em termos de desenvolvimento e de jogo, mas The Last of Us não aprendeu só Uncharted, ele aprendeu com sete anos de uma geração cheia de acertos e falhas, aprendeu com outros títulos que acertaram e erraram, e usou todo esse aprendizado para criar uma obra prima dos videogames, talvez isso faça com que The Last of Us não traga nenhuma novidade para a geração, mas ele tem uma excelente narrativa, personagens críveis, gráficos maravilhosos, um ótimo gameplay e um divertido mutiplayer, The Last of Us não precisa ser inovador, já que ele consegue ser excelente em tudo que tenta fazer. 

A cerca de quinze dias atrás foi lançado o DLC, outra coisa marcante nessa geração, single-player do jogo chamado Left Behind, que serve de mais um exemplo de como o jogo aprendeu, até com as polêmicas e por isso The Last of U é o melhor jogador de aventura da sétima geração.

A categoria RPG aqui será dividida em duas, geralmente o padrão em RPG Ocidentais e Orientais, entretanto, como nós odiamos o Skyrim e amamos o Japão iremos ter as categorias RPG Tradicional e RPG de Ação! E aqui nós temos um jogo do notável portátil o Nintendo DS, que foi a plataforma que mais vendeu durante a sétima geração e se tornou a segunda da história dos videogames e além dos seus jogos casuais, o que mais atraiu o público game hardcore foi a sua imensa biblioteca de excelentes RPGs! Fica até difícil escolher um entre os excelentes jogos do gênero que saíram para o portátil, mas vamos seguir o notável padrão do nosso Oscar e escolher o que mais se destacou entre eles e quanto a isso não há dúvida que existe um título que se desponta dos demais The World Ends with You, ou no original, Subarashiki Kono Sekai (É um Mundo Maravilhoso), título que foi desenvolvido pela Jupiter em parceria com a Square Enix.

TWEWY para encurtar, é um jogo de excelente narrativa e com toda aquela maluquice que faz o seus neurônios se amarrem, como só um jogo japonês bom consegue fazer, o estilo visual é outro ponto alto do jogo, já que ele utiliza a limitação gráfica do portátil ao seu favor, temos uma temática de grafismo urbano que é visto no design de personagens, dos inimigos e dos personagens, sendo artisticamente coeso e muito agradável, se não bastasse isso TWEWY é um dos melhores jogos que faz valer o Dual Screen do nome do console da Nintendo, já que no seu combate ele utiliza as duas telas simultaneamente, onde você contra um personagem em cada uma das telas, além de usar todos os recursos possíveis e impossíveis do console no seu gameplay, incluindo o seu microfone.

Trazendo o jogo para os dias atuais, podemos traçar um excelente paralelo com Bravely Default: Flying Fairy do Nintendo 3DS, sucessor do DS, já que ambos foram raros casos que a Square Enix resolveu se arriscar e criar uma propriedade intelectual nova e desenvolvendo em parceria com um estúdio menor e no fim ambos se mostraram grandes sucessos e se tornaram system sellers, isso já são motivos para mostrar o motivo de Subarashiki Kono Sekai ser o melhor jogador de RPG da sétima geração.

Muitos puristas devem estar querendo me assassinar nesse momento, afinal de contas, essa foi a geração dos jogos de corrida, tivemos o aperfeiçoamento da simulação, onde os jogos que se propõe a isso chegaram próximo de emular a própria realidade em sua totalidade, como Gran Turismo 5 e 6, e os jogos da franquia Formula One, aqueles que preferem mais a diversão tiveram um prato cheio que foi a consolidação da franquia Forza Motorsport que gerou um dos melhores jogos arcade de corrida em muito tempo que foi Forza Horizon categoria RPG aqui será dividida em duas, sem contar as centenas de horas que foram perdidas no mundo aberto de Burnout Paradise, então com tantos ótimos jogos, por que diabos Mario Kart DS da Nintendo está fazendo como o melhor jogo de corrida? Excelente pergunta meu caro leitor e não precisa gritar, já que isso não é fãboysmo da Nintendo, como vocês já estão acostumados com a arbitrariedade das críticas do nosso humilde blog, o motivo de Mario Kart estar aqui é o fato dele ser o jogo mais divertido desses que eu citei!

Não podemos esquecer que a origem do videogame é a diversão e o desafio e Mario Kart DS executou isso com excelência, sendo um dos jogos que me fez mais perder tempo nessa geração, tentando abrir novas personagens, novas pistas e tentando bater o record do ghost dos meus amigos em todas as pistas, além de ser um dos únicos jogos que consegue aproveitar o componente on-line do Nintendo DS e acabou fazendo a lição de casa para vários outros jogos que foram lançados nessa geração, já que foi lançado lá no longínquo ano de 2005 e sim isso foi uma indireta para você Sonic and Sega: All-Stars Racing! Por esses e outros motivos que Mario Kart DS é melhor jogador de corrida da sétima geração.

E com isso vamos fazer um pequeno intervalo em nosso espetáculo, mas em breve voltaremos com a segunda parte do nosso programa, onde iremos premiar as categorias: Indie, Third Person Shooter, Adventure, Strategy, Action RPG, Survival e o tão esperado Jogo da Geração, não saiam da frente de suas telas e enquanto isso comentem se concordam ou não com a premiação e se discordam, qual seria o jogo que vocês queriam ver premiados e também comentem as próprias categorias que vocês acham que faltaram!

1001 Animações para ver antes de morrer! Do 11 ao 20!

Uma missão impossível? Talvez, mas nós iremos continuar essa lista até o dia de nossa morte! Então, vamos ao infinito e ao além! Só antes de começar vamos lembrar novamente que esse não é um dos nossos TOPs é apenas uma listagem de animações que você deve assistir antes de morrer!

11 - SilverHawks

Talvez não o mais memorável de todos, talvez também não o melhor, mas SilverHawks tem a melhor de todas as aberturas dos desenhos animados dos anos 80~90, até hoje acho aquele solo do guitarra fantástico e os efeitos sonoros são fantásticos, até hoje quando eu vejo um falcão piando eu lembro do Falcão Biônico.

O desenho muitas vezes é comparado a ThunderCats, pelas similaridade na história e na temática, o que faz muita gente dizer que SilverHawks copiou ThunderCats, mas muito se enganam já que, SilverHawks é uma sequência de ThunderCats, feito pelo mesmo estúdio e lançado logo ao final do desenho.

Mas a verdade é que realmente as duas animações são bem parecidas e SilverHawks acaba sendo uma versão no espaço e com poderes biônicos de ThunderCats.

12 - X-Men

Em nome de Odin, não confundam esse X-Men com X-Men Evolution ou Wolverine e Os X-Men, aqui estamos falando de X-Men: A Série Animada, dos anos 90.

Não querendo desmerecer as outras séries (que talvez irão aparecer bem mais para frente na nossa lista), mas essa é a melhor de todas animações de X-Men, se não a melhor na história dos quadrinhos, ela é excelente porque é muito fiel aos quadrinhos, tanto que os personagens usam os uniformes do mesmo arco que estava acontecendo no quadrinhos, e além de foi uma excelente propaganda, já que fez com que várias pessoas passassem a conhecer a franquia X-Men, que é meu caso.

Eu não conhecia X-Men até ver o desenho e fiquei impressionado com as cenas de ações da animação e os vários poderes diferentes que cada mutante tinha, apesar de eu não perceber na época, a série trata vários temas mais adultos, fazendo a série conseguir agradar um grande espectro de faixa etária de espectadores.

Poderia falar muito mais de X-Men, mas também vale um post, só deixo aqui minha revolta pela Jubileu não parecer em nenhum dos filmes em live action da série!

13 - Cavalo de Fogo

Cavalo de Fogo é outro clássico dos anos 80~90, aqui nós temos a história de Sara que é um garota de 13 anos de idade, que descobre que é ela é a princesa de um reino extraplanar e uma entidade conhecida como "Cavalo de Fogo" a leva para esse reino onde ela deve combater a maligna bruxa Diabolyn que usurpou o seu trono.

Cavalo de Fogo não foi um desenho que me marcou muito, já que sempre me pareceu ser um daqueles desenhos para as "meninas", entretanto, conforme você vai envelhecendo você começa a perceber algumas coisas bizarras, como por exemplo o fato do Cavalo de Fogo, na verdade ser um Pesadelo, uma criatura fantástica que é um Cavalo Demoníaco que solta fogo e voa, ele lembra algum personagem...? Sem contar que ele levava Sara para um outro PLANO onde quem reinava era Diabolyn, ou seja, o outro mundo era o Inferno.

Existem várias teorias bizarras sobre Cavalo de Fogo, mas acho que isso vale um outro post, mas fica a lembrança que é um ótimo desenho para assistir hoje em dia, já que você pode viajar nas possíveis teorias.

14 - Super Patos

Uma série mais contemporânea, o Super Patos era um desenho que passava nos anos 90 no finado Disney Cruj e que era uma viagem louca da ácida, na história do desenho um grupo de patos antropomorfos de OUTRA DIMENSÃO, foi banido do seu mundo natal por uma guerra contra uma raça reptiliana e chegaram na Terra, e o que eles decidem fazer? Jogar hockey.

Além de jogar hockey, os Super Patos também enfrentam os invasores reptilianos que o perseguem enquanto tentam descobrir uma forma de volta para o seu plano natal.

O engraçado que todo o meu conceito de hockey no gelo surgiu com esse desenho e me fez até gostar e querer saber mais do esportes, além disso, os Super Patos são um time de real de hockey no gelo, mas obviamente os jogadores do time não patos.

15 - Beast Wars: Transformers

Talvez esse deveria ser um desenho em uma lista para você não assistir, já que ele foi uma das primeiras animações para TV que era completamente feita em CGI e por isso ficou um pouco datada, mas nem por isso Final Fantasy VII passou a ser um jogo ruim? Não é?

A série conta uma história paralela do Transformers tradicionais, onde após saírem de Cybertron, os Predacons e os Maximals chegam a um planeta deserto e ali assimilam a sua forma sintética com o material genético dos animais que existiam nesse planeta, assim assumindo a forma de animais robôs, fugindo da temática padrão de veículos da série, a animação era muito surpreendente para época já que o CGI não era algo que estávamos acostumados a ver na época e tinha uma história interessante, com referências a animação clássica e algumas reviravoltas.

Um dos detalhes, é que esse foi o meu primeiro contato com a franquia Transformers e eu achava que o certo era eles se transformarem em animais e não em veículos, por isso até hoje eu não aceito o fato do Optimus Prime ser um caminhão e não um gorila.

16 - Inspetor Bugiganga

Um clássico dos anos 80, Inspetor Bugiganga conta as desventuras de um atrapalhado detetive que após sofrer um acidente é transformado em um ciborgue com várias engenhocas embutidas no seu corpo e ele tenta proteger a cidade das mãos do maligno Doutor Garra.

O desenho seguia basicamente uma fórmula "Pokémon" onde a mesma sucessão de fatos ocorria durante o episódio e apenas o contexto era alterado, como por exemplo, Bugiganga nunca conseguia resolver o problema mesmo com suas engenhocas e sempre sobrava para Penny, a sobrinha dele, para conseguir resolver os casos.

Uma pequena curiosidade que essa trama básica é muito parecida com outro grande hit dos anos 80, o Robocop! Só mais velho eu parei para perceber que basicamente o Inspetor Bugiganga é uma versão de comédia pastelão do Robocop!

17 - Denis, o Pimentinha

Essa para quem não sabe é uma adaptação de uma série de tirinhas para os jornais americanos dos anos 50, ou seja, hoje o Denis já tem mais de 60 anos! Acho que ele não consegue mais fazer as suas travessuras não é? Os quadrinhos fizeram tanto sucesso que foram adaptados para uma série em live-action e só depois nos 80 acabou virando desenho animado!

Na série acompanhando a história de um menino de macacão vermelho chamado Denis, que tem como passatempo favorito atormentar o pobre dia do Senhor Wilson, o seu vizinho, com as mais diversas travessuras possíveis e impossíveis.

Hoje em dia olhando em retrocesso, deixo até de achar as travessuras do Denis engraçadas e fico com pena do Senhor Wilson que só queria curtir a sua aposentadoria em paz.

18 - Corrida Maluca

Aqui nós temos uma das obras primas de Hanna-Barbera, Corrida Maluca! Talvez a segunda corrida mais assistida dos anos 70, só perdendo para a Fórmula Um! O desenho contava a história de um torneio fictício de corrida, ondes os participantes usavam os veículos mais mirabolantes possíveis e onde o vilão Dick Vigarista tentava de todas as formas possíveis trapacear atrapalhando os outros corredores com várias armadilhas mirabolantes que nunca davam certo.

O legal da série é que todos os carros eram personagens e cada um tinha uma habilidade mais maluca do que a outra e você sempre queria ver outro episódio qual seria a nova habilidade que eles iriam mostrar, sem contar que várias personagens tiveram seus próprios spin-offs ou já eram personagens de outras animações do estúdio, então acabava sendo uma espécie de cross-over maluco com vários personagem de Hanna-Barbera!

19 - As Aventuras de Tintin

Se você não conhece Tintin, por favor pare tudo que você está fazendo nesse momento, inclusive respirar, e vá assistir e/ou ler Tintin! Hoje em dia considerado uma obra cult, Tintin foi criado pelo cartunista belga Hergé, nos anos 20 e teve as suas histórias compiladas em diversos álbuns que deram origem a animação dos anos 90, que foi exibida pela TV Cultura aqui no Brasil.

Tintin conta a história de um jovem repórter homônimo e do seu fiel cachorro Bilu, eles viajam ao redor do mundo em busca de aventuras e acabam se envolvendo em altas confusões! Tintin é um desenho excelente, já que para as crianças ele tinha aventura, ação e mistério, era um desenho bem dinâmico e inteligente, já que o seu roteiro era muito bem escrito e ele não tratava o espectador como um ignorante, entretanto, o desenho era muito sútil e nele há outras camadas que nós apenas conseguimos perceber hoje em dia, como por exemplo, um dos episódios fala a respeito do tráfico do ópio, que era um mal da época em que os álbuns originais foram escritos.

20 - Onde está Carmem Sandiego?

Carmem Sandiego foi exibido aqui no Brasil na década de 90 pela Globo e conta a história de uma Ladra chamada Carmen Sandiego que viaja o mundo inteiro fazendo os roubos mais mirabolantes possíveis e enquanto isso a agência de detetives ACME (sim, é uma referência a Looney-Toons) tenta encontrar em que lugar do mundo ela está e impedir os seus assaltos.

Uma curiosidade é que Carmen Sandiego é praticamente o que hoje nós conhecemos do arquétipo do Kaitō da cultura de anime/mangá japonês, que retrata aquele Ladrão Nobre, que possuí um código moral, é justo e tem até uma certa bondade e por isso não acaba sendo uma pessoa detetável como os demais ladrões que apenas roubam por pura ganância, no desenho Carmen roubava muito mais pelo desafio do pela ganância.

Outro detalhe é que Carmen Sandiego era originalmente um jogo de computador! Talvez tenha sido a adaptação de um jogo ocidental de computador mais bem sucedida entre os desenhos, ou até mesmo em qualquer outro tipo de mídia!

Ainda mal começamos o nossa lista de 1001 Animações, mas já acho difícil ela ser concluída antes do fim do ano, já que seguindo o ritmo de 10 por postagem, iremos precisar de pelo menos 100 posts para concluir a nossa saga e nosso humilde blog não chegou ao esse número em sua existência desde 2011, mas espero que nós terminemos antes das Olimpíadas de 2016!