Final Review Fantasy V

Hoje, retomo o andamento da Review de Final Fantasy Series. O que significa, mais personagens salvando o mundo e situações... estranhas. Então se acomoda, da uma lida rápida na situação que o negocio aqui é cheio de curvas. Vamos torcer que eu não tenha perdido a pratica com esse tempo todo de espera.

"E chegamos ao Final Fantasy Harem"

Lançado no japão em 1992 para o super famicon e chegando nos estados unidos apenas em 1999 para Playstation 1, causando ainda mais confusão para a ordem cronológica da série. Final Fantasy 5 foi um jogo que até hoje não conseguiu um verdadeiro Remake, recebendo apenas uma versão para PS1 onde apenas adicionava algumas cenas em CG e uma versão para GameBoy Advanced, que não trazia nenhuma real melhoria em comparação a versão original, ele possuía 4 novidades que não ajudavam em nada o jogo, em comparação ao remake de Final Fantasy IV também para Advanced, o Final Fantasy 5 não possuía nenhum bug ou lag em seus gráficos. É estranho eu sei... vamos para o próximo aspect.

"O menu de Final Fantasy 5"

-Aspectos Técnicos

Final Fantasy 5 tinha um desafio difícil de lidar que era superar o Final Fantasy 4, ele havia tido um excelente roteiros, bons personagens e embora tenha sido o primeiro jogo para a nova plataforma, ele não pecava em seus gráficos. Claro que isso não impediu a Square de tentar superar seu jogo antecessor.

Em Final Fantasy 5, não temos uma real melhora nos gráficos, mais temos um melhor uso das capacidades do console, ele estava mais rápidos em algumas sequencias do jogo, especialmente nós mapas e cenas fora da batalha em comparação a seu antecessor, suas animações também receberam uma maior caprichada, como em magias e habilidades, mais nada muito além do esperado. Também ouve uma nova tentativa de expressar melhor o que os personagens estavam sentindo em cada cena, cada personagens possuía sprites diferentes onde estava em susto, desacordado, rindo e além disso, sempre que precisava exibir alguma emoção que fosse difícil para ser colocado em sprites, eles eram suportados por balões com imagem que sugeria o que o personagens sentia, como coração ou a veia de raiva tão popular em animes hoje em dia.

O jogo retomou o antigo sistema de classes selecionaveis, sendo muito parecido com Final Fantasy 3, onde conforme se encontravam os cristais, mais classes eram liberadas, pelo menor número de classes e habilidades que podiam ser desbloqueadas e combinadas com outras, tornavam a evolução de todas as classes muito mais importante em comparação ao Final Fantasy 3. Os personagens possui pouca diferença entre eles embora os homens fossem melhores combatentes e as mulheres em sua maioria fossem melhores conjuradoras.

Infelizmente o jogo carece até hoje de um verdadeiro remake, uma atualização genuína em seus gráficos, como ocorreu com tantos outros final fantasy de sua geração.

"O Segundo menor Elenco de toda a série Final Fantasy"

-Personagens e Trama

A trama do jogo está muito menos complexa em comparação a Final Fantasy 4, embora seu inimigo continue a maior parte do tempo incógnito, você tem ideia de quem é a ameaça eminente, novamente a trama dos cristais dos elementos é tomado como tema central da historia, dessa vez estão sendo destruídos, com a queda de meteoros e sua destruição afeta a condição dos elementos do mundo, com a destruição do cristal do vento, os ventos param de correr pelo mundo, com a destruição do cristal do fogo as chamas tornam-se mais fracas e se apagam sozinhas com facilidade e assim por diante. No meio disso quatro heróis são escolhidos para proteger os cristais e remanescentes e salvar o mundo. You don't say!!!
Na trama você terá o controle de 5 personagens apenas durante todo o jogo, onde os 4 primeiros personagens são usados durante a maior parte do jogo até que o 3º membro do grupo é substituído pelo 5º membro permanentemente. Bem, dito isso aos personagens.

"O dono do Harem"

Butz Klauser: Também chamado de Bartz na tradução americana. É o personagem principal do jogo e com quem você joga do inicio ao fim do mesmo. Ele era um viajante que estava acampando com seu fiel companheiro Boko o chocobo, quando um meteoro caiu muito proximo deles. Indo averiguar o que ocorreu encontra uma jovem sendo atacada por monstrous e corre para ajuda-la. Trivia: Durante o jogo Butz eventualmente torna-se o único personagem masculino. Ele também é um dos poucos protagonistas que possui um bom relacionamento com o pai. Butz junto de Firion (exceto no romance) que não demonstra afeição romantica com outros membro do grupo.

"A princesa que não leva o heroi!"

Lenna Charlotte Tycoon: Princesa de um poderoso reino do mundo, ela também é conhecida como Reina, foi atrás do pai quando este foi visitar o temple de um dos cristais. Ela é pega de surpresa pelo meteoro e cai inconsiente após presenciar seu impacto. É salva por Butz no inicio da historia e se une a ele para chegar ao temple, ela se uni ao viajante Butz e o homem com amnesia Galuf.

"Chega dessas imagens! Vou colocar minhas imagens agora!"

Galuf Halm Baldesion: Misterioso idoso que sofre de amnesia, descoberto inconsciente perto do meteoro junto a Lenna, seu passado é desconhecido, mais vai sendo revelado ao longo do jogo. Ele também é responsável pela maioria das partes cômicas da historia e volta e meia sua amnesia ajuda ao invés de atrapalhar. No meu ponto de vista ele é o melhor personagem de todo o jogo no que diz respeito a diversão e história.

"Faris inspirou muitos dos meus personagens de RPG."

Faris Scherwiz: Ela é uma pirata e se encontra com o grupo pela primeira vez, quando os mesmo tentam invadir o barco e são rendidos por ela e seu bando, ela passa o inicio do jogo dizendo ser um homem, para conseguir o respeito da tripulação. Ela possui algum envolvimento com Lenna. Trivia: Butz e Galuf recebem um pequeno bônus de Força e Vitalidade, enquanto Lenna e Krile recebem um bônus em MP e Agilidade, Faris recebe um bônus nós 4 atributos, tornando ela ironicamente a melhor personagem do jogo, esse bonus provavelmente se deve a natureza androgina que ela recebe.

"Ela não é uma gracinha?"

Krile Mayer Baldesion: Também conhecida como Cara (tradução dos fãs) ou Kururu. é filha dos antigos Guerreiros do Crepusculo que protegiam os cristais. Ela ajuda o grupo diversas vezes ao longo do jogo. Até finalmente substituir Galuf, após um bom tempo de jogo. Ela é capaz de falar com moogles e chocobos, assim como conseguir a confiança e domar Wind Drakes. Ela possui um moogle que deixa em seu quarto e um Wind Drake em seu balcão, quando encontrada pela primeira vez é chamada apenas de Garota. Trivia: Ela é a única personagem do jogo que não é mostrada de lado durante as cenas de batalha, ficando quase que de frente para o jogador.

"Gilgamesh Fight Again!!!"

Gilgamesh: Durante boa parte do jogo, Gilgamesh aparece como principal vilão. Essa também é sua primeira aparição na serie de jogos, junto de seu companheiro canino Enkidu. Ele é braço direito de Exdeath e aparece em muitas formas para os protagonistas, até revelar sua verdadeira aparência.

"O design dele não mudou em nada..."

Exdeath: Vilão do jogo. E é tudo que vou dizer. Ha,ha... zoera. Pra evitar spoiler! Surgiu no "Segundo Mundo", com o acumulo de muitas almas perversas que eram concentradas numa grande arvore prisão. Ele ergueu seu castelo no continente e enfrentou os Guerreiros do Crepúsculo, onde foi derrotado e selado com o poder dos cristais. Ele aguardou até conseguir concentrar poder o suficiente para "destruir" os cristais enfraquecendo sua força e assim se libertar do selo. Trivia: Exdeath foi o primeiro chefão final que forçava o jogador a lutar com outro chefe em seguida. Um element adotado por quase todos os final fantasy que viriam em seguida.

O jogo é muito bom e pode render horas de diversão, porém, quado comparado a alguns final fantasy ele é bem fraco, a falta de um remake para tornar o jogo mais dinamico também é um problema, para novos jogodores conseguirem jogar o mesmo que ainda era bastante simples. Tornando ele possivelmente um dos final fantasys mais fracos.

E esse foi o resumo! Se gostaram, por favor comentem, se não forem comentar não tem problema!
Nota: 6,5
Espero vê-los de novo. See Yah!

"Aaahh... sim, esse é o jogo onde você termina o jogo com 3 garotas e apenas 1 homem!"

Review Caracter - Marvel vs Capcom 3

"Eu sei você esperava um foto mais... épica! Não no meu blog!"

 Perdoe a todos meus imenso atraso, desde que começou Devil Survivor tive problemas para manter o controle do blog, resta-me muito pouco tempo entre o Blog, Assistir a série, Trabalhos de Faculdade, Trabalho Casuais "é eu faço uns bicos" e é claro os projeto pessoais como a produção de HQs e Tirinhas. Mais isso não vem ao caso para compensar o atraso trago novamente a seção Review Character e também o Final Fantasy Review que deverá continuar daqui pra frente de forma normal.
Vamos começar com o Review Character, vou usar o Marvel vs Capcom 3 para falar de alguns personagens bastante populares, vou fazer sempre em grupos de 3 até terminar!
Porque Grupo de 3 Letarius? Simples sujeito! Tem personagem demais, se for pegando um por um vai demorar demais e alguns personagens tem historia muito pequenas pra ocuparem uma boa postagem, mesmo do lado da Marvel. Então sem delongas vamos começar essa joça!

"Atualmente esse é meu time titular no jogo!"

Os personagens de hoje serão... meu time titular. Note todos são da Capcom... não é bem que seja minha preferencia pelos personagens japas não! É que são personagens que eu gosto e posso explicar isso durante as explicações a frente. Ou não nunca se sabe.
Vamos começar pelo líder da party o Vergil!

"Might control everything! - Vergil"

Vergil é o personagem criado na série Devil May Cry, ele foi introduzido pela primeira vez em Devil May Cry. O que surpreso? Espera só eu explico.

Vergil é o irmão mais velho dos filho gêmeos de Sparda. Diferente de Dante, Vergil abraçou seu lado demoníaco e rejeitando seu lado humano.  Possui personalidade polar diferente da de Dante, sendo sério, frio e calculista. Possui imensa fome por poder e fará de tudo para conseguir os poderes do pai.

Ok, não preciso dizer mais nada que Vergil e Dante são tremendamente parecido com outro par de irmãos "meio demônios" de cabelos brancos portadores de espadas e que tinham um pai fodão! Voltando pro assunto...

Sobre o passado de Vergil. Bem o Vergil cresceu junto de Dante e até onde se sabe eram muito próximos um do outro (quando ambos pegam a arma para atirar em Arkham, ele falam "Jackspot" simultaneamente, Dante diz algo como "Lembrou o que costumávamos dizer.") até se separarem, o que deve ter ocorrido durante a morte da mãe de ambos. Após a morte da mãe, Vergil passou a acreditar que o poder era a única forma de poder proteger algo e se culpa por não ter tido o poder para salvar a mãe no passado.

Na versão Manga de Devil May Cry 3, que ocorre 1 ano antes do evento do jogo em si, Vergil procura por um livro que fala sobre a lenda de  Temen-ni-gru para chegar ao outro mundo e conseguir a Force Edge. E descobre por Arkham que Temen-ni-gru possui muitos selos com base em anjos caídos que representavam os 7 pecados capitais. O resultado já sabemos a criação da torre no inicio de Devil May Cry 3.

Durante Devil May Cry 3, Dante é o vilão principal durante a maior parte do jogo, incluindo derrotando Dante em combate uma vez durante a linha do jogo. Após a traição de Arkham que Vergil acreditou ter matado a certa altura dos eventos, o mesmo é enfraquecido em luta e segue Dante para o outro mundo, onde juntos derrotam Arkham, mais não desiste de seu objetivo que encontrar a Force Edge. Ambos lutam e Dante vence, incapaz de convencer Vergil a voltar para o outro mundo, Vergil se deixa cair no abismo.

Após a queda, Vergil desperta, na Sala dos Escolhidos Caídos (Room of the Fallen Ones), lá 3 orbes se aproximam dele e ele se prepara para derrotar o demônio. Porém, enfraquecido é derrotado e transforma-se em Nelo Angelo sobre controle de Mundus.

Em Devil May Cry, Vergil surge como Nelo Angelo, sobre controle de Mundus, após ter sido derrotado no passado. Durante o jogo Nelo Angelo irá lutar contra Dante umas 3 vezes, revelando alguns traços que não eram perfeitamente entendidos durante o jogo, como não lançar o ataque mortal contra Dante e reagir ao ver o pingente, por acordar suas memórias. Na batalha final entre ambos, Nelo Angelo arde em chamas azuis desaparecendo deixando para trás a outra parte do amuleto dos irmãos, fazendo Dante reconhecer totalmente que ele era Vergil.

Em Devil May Cry 4, Vergil não é referido pelo nome, quando se refere a Yamato Dante diz que ela é de seu irmão apenas, também diz que o inimigo foi feito com um fragmento do anjo negro tradução literal de Nelo Angelo que vem do italiano. Também existem  indícios que Nero é filho de Vergil.
Ele também, aparece nos romances Devil May Cry Volume 1 como Vergil e Devil May Cry Volume 2 como Nelo Angelus.

"E não falarei sobre ESSE Vergil..."

Dentro de Marvel vs Capcom 3, ele é um personagem que tem os traços que mais gosto em um personagem em um jogo de luta, ele é rápido, possui uma resistência considerável e uma força boa, podendo ficar ainda mais forte e resistente usando o Devil Trigger, além disso possui um truque que permite que você se transforme e mantenha a transformação do Devil Trigger, durante toda a luta enquanto utilizar ele apenas na assistência. Vergil possui um ponto fraco, seu especial normal é vulneravel, durante todo o especial, Vergil desaparece da tela e você só ve esferas de cortes, porém, se o oponente lancer uma energia, um ataque de médio alcance em linha reta, existe uma BOA chance dele neutralizer o especial mesmo quando ele já estava em andamento. Sendo necessário saber usar o especial na hora certa.

Se voltar o tempo para lutar o tempo irá correr normalmente, mais isso permite causar mais dano e faz com que ele se regenere mais rapidamente quando é atingido durante o auxilio. O mesmo truque funciona com personagens que possui formas alternativas, como Dante, Lei Lei e Red Arremer. Não reconheceu os nomes? Explico no futuro, agora sobre a deusa do sol Amaterasu!

"Origin of all that is good and mother to us all. - Quase todos os Celestial Brush God"

Amaterasu foi criada para ser a protagonista do jogo Okami, ela representa a deusa do sol guardião da terra conhecida como Nippon.

Amaterasu é mostrada como uma quieta, calma, madura e muito gentil, ajudando aqueles que precisam e se preocupando com os demais. Não teme mostrar sua opinião em momento nenhum. Amaterasu fica ofendida muito facilmente embora não guarde rancor. Ela tem certo nível de falta de atenção a fazendo dormir quando outros falam com ela por muito tempo. Amaterasu é muito inteligente como uma deusa parece saber de tudo, no próprio Marvel vs Capcom 3 na tabela de atributos dos personagens ela é a única em todo o elenco junto de Galactus que possui inteligência no máximo.

Vamos direto a seu passado, a muito anos, Amaterasu vivia no céu, acima do mar de estrelas junto aos demais Deuses e os Celestiais no Plano Celestial, onde Reinava sobre todos, nos tempos de paz e tranquilidade Amaterasu brincava e se divertia com os Celestiais. Até um dia quando um membro da Tribo da Lua apareceu, ocorreu uma grande catástrofe que afetou a tribo da lua e esse era o único sobrevivente, o sobrevivente e Amaterasu tornarem-se amigos e eventualmente a paz parecia voltar, até que Orochi surgiu, atacando o plano celestial, muitos celestiais foram mortos e Amaterasu foi ao resgate, mais ambos não foram capazes de ferir Orochi que era protegido por uma barreira mística.

O sobrevivente da tribo da lua colocou todos os celestiais sobreviventes na Arca de Yamato e junto deles foi para a Nippon, usando o seu poder previu o futuro e descobriu que Orochi só poderia ser morto pelo escolhido. Fazendo com que Amaterasu fica-se inerte esperando pela chegada do nascimento do escolhido.

Orochi aterrorizou a terra por anos até o nascimento do escolhido "Nagi", que com ajuda da loba branca Kurenai derrotou Orochi, na batalha Kurenai foi mortalmente ferida e faleceu, os membros da vila de Nagi, criaram um templo para Kurenai e cresceram respeitando sua lenda. Anos mais tarde Orochi é revivido por acidente pelo descendente de Nagi, Amaterasu renasce para eliminar Orochi de uma vez por todas.

O resto da historia não irei contar porque já revelei muita informação crucial. Porém, como sabemos tudo sempre acaba bem... ou quase sempre.
Amaterasu ficou muito tempo sobre confusão das pessoas se ela era masculina ou feminina, porém ela fora inspirada na Deusa do Sol de mesmo nome, além disso todos os Deuses a chamam de Mãe criadora. E finalmente no jogo para Nintendo DS Okamiden surge Chibiterasu, filho com "O" mesmo de Amaterasu, diversas vezes em Okamiden é deixado claro que Amaterasu é uma fêmea.

"Deusa Amaterasu, como você não vê todos os dias."

Amaterasu é um personagem do gênero King Rush ou Queen Rush se preferir, ela é como Eddy Gordo em Tekken 3 ou Shiki Nanaya em Melty Blood, um personagem que é simples de usar e com facilidade de ligar correntes de combos facilmente. Inicialmente é um personagem fácil para iniciantes e que se aprendido a jogar corretamente, pode tornar-se um personagem muito difícil de parar, pois ligar seus longos combos com especiais pode causar danos elevados que serão dificilmente recuperados pelo oponente.

Ela é mais frágil que Vergil, mais é capaz de graças a seus longos combos causar muito mais dano que Vergil sem o Devil Trigger ativado. Como Vergil seu especial convencional é lento e pode ser facilmente defendido se não for usado na hora exata. Agora o ultimo membro do time o Red Arremer.

"Gho gho ghaa ghaa gaa (Time for you to go back to wherever you came from.) - Red Arremer."

Red Arremer apareceu na primeira vez em Ghosts 'n Goblins, como o primeiro inimigo forte que Arthur encontra em seu caminho, embora não fosse um Boss. Aparecia em duas variações como Red Arremer e White Arremer. Ele é o mascote da serie Ghosts 'n Goblins e um Red Arremer chamado Firebrand recebeu sua própria franquia de jogos chamada Gargoyle's Quest I, II e Demon's Crest, por muito tempo não reconheci o demônio de Demon's Crest como sendo o Firebrand até recentemente, quando joguei o jogo novamente.

Firebrand protege sua terra natal contra qualquer ameaça sem medo, tudo para proteger a Vila Demônio, onde ele vive. Ele é um Red Arremer que tornou-se da Elite de guerreiros e recebeu o status de herói.

Em seu primeiro jogo não existe uma historia de verdade, apenas dois modos, um onde se andava pelo mapa e periodicamente aparecia inimigos como em jogos de rpg como final fantasy e outros, onde você deveria derrotar o inimigo para poder seguir em frente e no modo de cidade, onde você jogava em modo rolling scroll, como mario e sonic. Avançando e matando inimigos no caminho até atingir o boss. Esse provavelmente foi um dos primeiros jogos a lhe dar uma opção durante o fim do jogo que afetava a historia, numa opção Firebrand se desfazia de todos os itens e habilidades e enfrentava o Final Boss com a mínima chance de vitória e outra onde ele mantinha todos os itens e habilidades e vencia o final boss.

Já em Gargoyle's Quest 2, Firebrand é um jovem guerreiro treinando em sua cidade natal Etruria, enquanto Firebrand treinava numa pequena dimensão alternativa, uma luz negra destruiu sua terra natal, ele parte em busca do rei que morre e deixa para ele um objeto que irá ajuda-lo em sua jornada para descobrir sobre essa misteriosa luz negra.

Em Demon's Crest, certo momento emblemas caem do paraíso no reino dos demônios, cada um contendo o poder dos elementos, incluindo do próprio tempo. Guerra ocorrem atrás da outra pelo poder dos emblemas e finalmente o vitorioso é Firebrand.

Somulo um poderoso dragão possuía o último emblema o do paraíso e após árdua batalha, Firebrand conseguiu o emblema, porém ficou gravemente ferido, usando o momento de fraqueza o Arque demônio Phalanx, atacou Firebrand e tomou todos os emblemas, com excessão do emblema de fogo, que foi partido em pedaços. Com o poder dos emblemas Phalanx proclamou a si mesmo rei de ambos os mundos, dos demônios e dos humanos. Caindo em terra Firebrand, parou no coliseu onde teve que lutar novamente com Somulo agora transformado em zumbi.

"Como sabem, quando Firebrand toca Arthur sua armadura cai! Certo Saber?"

Firebrand ou Red Arremer se preferir, é um personagem com bons movimentos e duas ótimas técnicas que trabalham em conjunto, uma agarra o oponente e o arrasta pelo chão e a outra onde ele cospe fogo no chão fazendo o alvo subir e ficando vulnerável a um combo ou a um novo ataque de arrastar. Usado de forma rápida pode causar bastante estrago o especial de firebrand é eficiente e não tão lento quanto de Amaterasu e Vergil e como o de ambos pega toda a tela, permitindo que ele se combinem sem problemas, o especial dele levanta a vitima e causa dano direto, causando menos hits e não tendo grande redução de dano para os golpes de múltiplos hits de Vergil e Amaterasu durante a combinação. Firebrand também pode tornar-se o White Arremer, como Vergil ficando mais forte e resistente e como mencionado antes o truque de deixa-lo guardado transformado funciona da mesma forma com o Vergil, permitindo que Amaterasu sendo a Queen Rush, encha a barra de especial para Vergil e Firebrand, poderem se transformar.

Bem é isso esses foram os 3 personagem do dia, o próximo irá trazer Nemesis, Strider Hiryu e Jill Valentine. See yah!!!

Guia de Sobrevivência a Demônios - Dia 01

 

Sunday's Melancholy

 

Depois de muitas semanas de estudos chegamos finalmente ao fim da parte teórica do nosso Guia de Sobrevivência! Agora vamos sobreviver! Esse é nosso primeiro dia como sobreviventes e falar sobre o primeiro episódio de Devil Survivor 2 - The Animation! E um detalhe importante, essa e todas as outras demais postagem irão contem spoilers pesados dos episódios, então só leia depois de ter visto o episódio!

"Depois de anos percebo que a toca do Hibiki imita um coelho... Isso é muito estranho."

Com muita expectativa que aguardava por esse episódio de Devil Survivor 2 - The Animation e logo de cara já tivemos todo o primeiro dia do jogo reproduzido em um único capítulo do anime, isso fez que com alguns eventos importantes como o encontro com Bai Suzhen no templo fosse pulado, mas  isso não atrapalhou nem um pouco o desenvolvimento do episódio e é esse tipo de ritmo que precisamos em um primeiro episódio de uma nova série animada e se vamos falar de ritmo, posso dizer que isso é algo que não faltou nesse primeiro episódio, sequer consegui piscar ou respirar e durante as cenas de ações fiquei segurando o meu fôlego! Ponto para Kishi Seiji! Mas como diria o nossa amiga Jack vamos por partes!

"Essa foto é do jogo ou do anime?"

Vamos falar primeiro da Devil Survivor 2 - The Animation do universo do jogo para a da animação,  que era algo que eu tinha muito medo como seria retratado e posso ficar feliz que isso não é algo que eu preciso mais me preocupar, já que nesse primeiro episódio vemos que foi tudo bem adaptado e bem retratato na animação, como por exemplo a interface do jogo que é utilizada inúmeras vezes como podem ver na imagem superior e na primeira da postagem, eles conseguiram dar um feeling  de como se realmente estivéssemos no jogo com pequenos detalhes como esses e a adição do nome dos lugares conforme existe uma mudança de cenário, assim como acontece no jogo.

 "Nunca vou me acostumar com o Hibiki coelho..."

Outra parte que também me preocupava é como eles iriam usar todo a parte do Sistema de Invocação a demônios, já que no jogo apesar de toda a parte de ser um app era algo muito abstrato e nem eu conseguia imaginar como eles iriam realizar isso no anime, principalmente na parte inicial onde tudo acontece muito aleatoriamente, mas ali está Seiji para me surpreender mais uma vez, usando um artifício que só é mostrado depois no jogo, os demônios que saem dos celulares de pessoas mortas e os atacam os protagonistas e também a parte de loading e repair e outros pequenos detalhes do programa de invocação de demônios deu um tcham a mais e ajuda o espectador com a sua suspensão de descrença

.  "Já estou vendo as comparações com Digimon se paroximando."

Quanto aos personagens, vamos a ordem reversa da aparição, temos The Anguished One aparecendo no final do episódio como um cliffhanger parece que ele será muito mais presente aqui do que no jogo, já que eu também achava um personagem muito interessante que você tinha poucas interações durante o jogo será muito bom ver ele ser mais aproveitado no anime e gostei também das mudanças do design dele, também já temos Yamato não mostrou a sua face mas já se mostrou o quanto badass ele é e a sua importância dentro da trama como o líder dos JPs e tudo isso apenas com uma única frase durante todo o episódio, quanto a Makoto acho que ela acabou sendo a personagem que mais acabou perdendo espaço com a forma da adaptação foi feita, já que muito dos eventos do primeiro dia que foram cortados estão relacionados a ela principalmente.

 "Os Septentriones também foram muito bem retratados."

Quanto ao trio de protagonistas nós temos Io que ficou muito bem caracterizada por Uchida Aya que conseguiu rrepresentar bem a personagem que é conduzida pelos eventos do jogo, eu apesar de achar as ações dela estranhas com as da personagem do jogo nos primeiros momentos ela seguiu muito bem a personalidade e o comportamento dela, Daichi também ficou muito legal e é sensacional as interações dele com Hibiki e a forma com que ele se relaciona com o protagonista e age da forma inconsequente assim como no jogo e por último e não menos importantes nós temos o nosso coelinho Hibiki que foi a adaptação mais diferente e é claro, já que ele é o avatar do jogador ele deveria se tornar alguma coisa no anime ou não, corria o risco dele ser apenas mais uma casca vazia como muitos outros protagonistas, mas ele acertaram na construção dele, ao contrário de Narukami Yu de P4 que era outro protagonista silencioso, Hibiki já começa o show com uma personalidade como por exemplo o relacionamento de bro com Daichi e a sua natureza descontraída, além de é claro já mostrou com um alto nível de empatia pela forma que lida com Io e também espírito de liderança e determinação durante os conflitos, achei até interessante em que muito dos dialogos ele dá respostas que são opções do próprio jogo, entretanto, existe uma grande diferença entre o personagem do jogo e do anime que eu não poderia citar a essa altura já que seria um spoiler, mas quem jogou o game sabe muito bem do que eu estou falando, afinal Hibiki não é Kazuya.

 "Excelente sacada com o perfil dos personagens durante os eyecatch."

Quanto a parte técnica, acho que posso apontar essa única como onde existem falhas gritantes e vemos que a Atlus investiu mais na equipe do que na produção em si, já que existem inúmeras inconsistências da animação dos protagonistas, do cenário e personagens de fundo e isso fica bem claro entre as transições ridículas de personagens em 2D virando modelos 3D porcos na mesma cena e são muitas cenas onde isso acontece ao longo do episódio, mas só o fato de usarem modelos 3D quase sempre para preencher o fundo com personagens é algo que dói o estômago de tão feio e ridículo que é, para quem não sabe é muito mais barato usar essa animação 3D do que a tradicional 2D, por isso temos um uso pesado e ridiculamente feito delas, quanto aos cenários eles também não são bem executados mas não prejudicam na imersa e não preciso nem sequer falar a respeito do design dos protagonistas ou da base dos JPs, mas algo é claro  Devil Survivor 2 - The Animation é um anime de baixo orçamento.

"Ai! Meus olhos doem de tão feio que essa animação é."

Mas um bom diretor sabe o que faz com pouco orçamento e outro ponto para Seiji que aproveita o pouco recurso que tem e o utiliza no momento certo, que são nas cenas de ação onde não foram poupado esforço e temos cenas muito bem dirigidas e produzidas que empolgam o espectador, e que ao contrário de algumas outras cenas são um verdadeiro colírio para os olhos de quem assiste o anime e posso dizer que essa são as melhores partes e são o principal motivo para aqueles que procuram um motivo para assistir Devil Survivor 2 além da excelente história, também não podemos esquecer do trabalho de Nakagawa Kōtarō que é um homem que sabe muito bem trabalhar com baixo orçamento e se provou isso mais uma vez com as excelentes trilhas que criou para os momentos de batalha e para os de tranquilidade.

"Byakko é um demônio de nível 52 e os outros do episódio eram de nível 2."

A conclusão final sobre Devil Survivor 2 - The Animation é que ele não decepciona e é um anime que deve ser acompanhando semanalmente! O anime atendeu as minhas expectativas e até excedeu durante as cenas de ação e acho que ainda tem muito trama ainda ser explorado, personagens  a serem apresentados, e como será que funcionara a Auction House ou o sistema de fusão demônios e o Fate System? E a pergunta mais importante: Onde está a Airi? Espero que a série tome um ritmo mais dosado daqui para frente para podemos nos aprofundar nos personagens como parece que será o caso da Io no próximo episódio e que também que teremos uma série de dois cours.

Guia de Sobrevivência a Demônios - Capítulo 0

Posso ganhar o título por fazer a introdução a uma série mais longa da história! Pela terceira vez ainda não vamos começar o nosso Guia de Sobrevivência a Demônios, mas agora que todos já devem ter uma boa noção sobre do que se trata o spin-off da franquia Shin Megami Tensei, Devil Survivor e devem se considerar capazes de sobreviver a qualquer catástrofe demoníaca! E finalmente agora venho responder a pergunta de um milhão de dólares: Afinal do que diabos irá se tratar essa série?!

Antes vamos fazer uma viagem ao tempo para o longínquo ano de 2011 no mês de Outubro quando o blog abriu as portas nós fizemos um review do primeiro episódio de Fate/Zero onde a intenção era fazer um review de todos os episódios da série animada, algo que eu arrependendo amargamente de não ter sido capaz de realizar por vários fatores que não convém serem discutidos aqui e vocês também devem lembrar que em Dezembro do ano seguinte nós comentamos a respeito da adaptação animada de Devil Survivor 2 que havia sido recém anunciada na época, junte tudo isso e nós temos a nossa série de Guia de Sobrevivência a Demônios! Com a principal inspiração do blog americano Random Curiosity vamos falar sobre nossas impressões de cada um dos episódios de Devil Survivor 2 - The Animation e antes de atirar qualquer pedra vamos lembrar-nos do post de abertura do blog onde há um bom disclaimer sob tudo que será discutido nessa série.

Agora que vocês já sabem do que se trata o Guia de Sobrevivência a Demônios e também são mestres do conhecimento dos jogos de Devil Survivor, vamos falar do que realmente interessa e falar um pouco sob a produção de Devil Survivor 2 - The Animation.

 "Como temos The Animation no nome vamos usar mais vídeos, não é?"

 - Origens do Projeto

Poderia fazer outra parte introdutória da nossa série falando sobre as adaptações animadas de outras séries da Atlus e falar sobre o excepcional Persona -trinity soul- , mas vamos deixar isso para outro dia, mas é importante falarmos brevemente de Persona 4: The Animation!  Produzido pela AIC ASTA e dirigido por Kishi Seiji, a Atlus resolveu apostar seguro e realizar uma adaptação fidedigna de Persona 4 e praticamente realizou uma transcrição do roteiro do jogo em um anime de dois cour, mesmo com pequenas adaptações o anime foi um imenso sucesso e figurou sempre no top  de mais vendidos da semana e teve um enorme sucesso entre o público e a crítica, tanto que acompanhando a animação surgiram dois novos jogos e um filme baseado em Persona 4 ou seja Persona 4: The Animation fez com que a Atlus ganhasse muito dinheiro e agora ela precisava de outra aposta para conseguir um bom retorno e ela foi Devil Survivor 2.

E foi em Dezembro de 2012 que na famosa revista de entretenimento otaku a NewType que é publicada pela Kadokawa Shoten que foi feito o release oficial de Devil Survivor 2 - The Animation, onde foram publicados o design dos principais personagens e também foi divulgada a equipe que estaria por trás da produção e encabeçando ela estava o mesmo Kishi Seiji de Persona 4: The Animation.

  "Preview da música de abertura... Ok, bem diferente da do jogo não?"

 - O estúdio

Ok, temos um sucesso um grande sucesso do projeto anterior e muito dinheiro investido nessa nova aposta da Atlus, mas se fosse assim a THQ não teria pedido falido, então quais são as chances de Devil Survivor ter algum sucesso? Vamos ver então quem são os responsáveis por trás do projeto, primeiro o estúdio que está por trás da animação e geralmente é um dos pivôs que irá influenciar a qualidade de uma obra e o que faz algumas pessoas duvidarem, inclusive eu, do sucesso de Devil Survivor 2 - The Animation é o estúdio que está por trás da animação, que é o Bridge um estúdio que está desde 2007 no mercado, mas que até agora nunca fez nenhum trabalho muito relevante, muito pelo contrário, só animou séries de nível medíocre para baixo, que foi Pretty Rhythm Aurora Dream, onde faz um uso de 3D que me dá vontade de vomitar de apenas lembrar, e também das duas temporadas de Mitsudomoe que pode até ser uma série engraçadinha, mas animação é tão ruim que faz com que seus olhos doam só de ver e essas são as duas principais animações do estúdio. Além dessas duas pérolas eles também auxiliaram outros estúdios em suas produções como em Saint Seiya: Omega e Beelzebub, e isso está longe de ajudá-lo em alguma coisa, muito pelo contrário, mas o estúdio não é o único fator que irá ser determinante na qualidade de uma série temos tanto a equipe técnica por trás dele, onde temos o repeteco da dupla de Kitō Mohiro e Yasuda Suzuhito na parte de design dos vilões e dos protagonistas, respectivamente o que já nos tranquiliza quanto ao visual dos personagens, basta saber se eles serão bem animados, além de é claro a parte técnica temos também os seiyū (dubladores) que dão vida aos personagens e bom, posso dizer que quanto a equipe não temos com o que nós preocuparmos, então vamos aos principais nomes.

  "Essa música seria perfeita para a abertura! Pena que é o encerramento."

- A equipe técnica

• Kishi Seiji - Direção

Já a mais de dez anos no mercado de animação Kishi Seiji é um diretor experiente e bem reconhecido no mercado, talvez a obra mais conhecida para nós brasileiros seja uma das suas primeiras Ragnarok the Animation, anime de 2002 baseado no famoso MMO de mesmo nome, onde além de dirigir a série também foi responsável dos storyboards, o anime é muito criticado pelo roteiro e personagens mal construídos mas podemos ver o talento de Seiji em retratar muito bem os cenários e conseguir dar o dinamismo necessário para prender o espectador até o final, afinal muitos não gostaram de Ragnarok, mas todos assistiram até o final, durante a sua carreira dirigiu outros grandes animes como Seto no Hanayome e Magikano, mas gostaria citar três obras mais recentes dele, o seu último trabalho foi Jinrui wa Suitaishimashita que foi o seu trabalho mais difícil de todos, o texto original de Romeo Tanaka é denso e cheio de camadas e reproduzi-lo com exímia maestria em animação e conseguiu ilustrar muito bem a crítica não só a indústria como a toda a humanidade do roteiro, além de conduzir uma série anacrônica e ainda conseguir coesão é algo que só deus sabe,  antes disso ele foi responsável por adaptar Kamisama Dolls que é uma série frenética do começo ao fim que deixa o espectador vidrado e preso na cadeira esperando a próxima cena e por último não poderia de citar o seu magnum opus: Angel Beats que é facilmente uma das minhas animações originais preferidas  e poderia realizar uma dissertação argumentado as minhas razões para isso, mas deixaria para outro dia, apenas posso dizer que Seiji deu forma e movimento ao mundo imaginado por Maeda Jun como nenhum outro e se eu posso citar um momento diria que a primeira cena de ação de Angel Beats é em termos de direção a melhor coisa que já foi realizada em um anime para televisão, me desculpe Spike.

• Makoto Uezu - Roteiro

Acho que não é segredo de ninguém que aqui nós somos grandes fãs de Kinoku Nasu e da Type-moon como pode ser observado no banner do blog e aqui nós temos o responsável por pegar uma obra incompleta, desestruturada e confusa em algo coeso e que aguasse o público, estamos falando da animação original Fate/Prototype que reúne os rascunhos originais do que deveria ser o primeiro jogo da série Fate/ e torna em uma animação de 15 minutos que faz com que qualquer pessoa fique de cabelo em pé e implore por uma animação baseada nesse rascunho! Não faço ideia como Makoto Uezu conseguiu tal feito, talvez tenha tido algumas aulas com Christopher Tolkien, mas talvez só ele consiga compreender a mente perturbada de Kinoku Nasu já que  ele foi o responsável por tornar algo muito improvável em uma dD as animações originais direto para vídeo mais divertidas já feitas, falo de Carnival Phantasm que reuni todos os personagens da Typemoon em um viagem louca de ácido, mas parece que ele sabe retratar isso muito bem como pode ser visto no seu Kore wa Zombie Desuka?, além disso ele trabalhou ao lado de Seiji em Seto no Hanayome, mas nada lhe trouxe mais a fama por ter recebido a coroa da culpa pelo polêmico final de School Days, já que o roteiro estava em suas mãos e hoje em dia todos lembram cena brutal do machado e que apesar da polêmica da época, acabou virando piada dentro do próprio universo dos animes.

• Nakagawa Kōtarō - Trilha Sonora

Sai Shoji Meguro e entra Nakagawa Kōtarō, que apesar de não ser tão famoso ou tão amado quanto o compositor da série Persona, nós temos alguém com talento igual! Só pela sua graduação na Universidade de Música e de Artes Tradicionais de Tóquio, universidade mais relevante de música no Japão, já é motivo para ele ser respeito, Kōtarō é famoso mais pelo o seu trabalho nas animações produções de mecha da Sunrise e dentre elas está o maior sucesso comercial da empresa Code Geass que tem uma trilha sonora invejável e peças memoráveis que até hoje ressoam na mente dos fãs que foi composta tanto a primeira quanto à segunda temporada por Kōtarō, isso já lhe seria mérito o suficiente para colocar no nível de Shoji Meguro, mas, além disso, ele foi responsável também pelas duas temporadas de outro enorme sucesso Hayate no Gotoku! que tem uma trilha completamente diferente da de Code Geass, mas que embala muito bem as desventuras do mordomo azarado, assim podemos esperar de Kōtarō ótimas trilhas tanto durante as cenas de tensão quanto as de alívio cômico.

   "ALL HAIL BRITANNIA! ALL HAIL LELOUCH!"

- Os seiyū

• Hiroshi Kamiya - Kuze Hibiki

E com o nosso protagonista já vemos que a Atlus não está brincando quanto ao investimento da série, contratando um dos seiyū mais famosos e premiados do Japão que é Hiroshi Kamiya, uma escolha curiosa para um protagonista silencioso já que Kamiya é alguém que coloca muita emoção durante a sua atuação, mas talvez seja uma boa qualidade se eles seguirem a linha de comediante  que existe durante as opções de diálogos de Hibiki, ou talvez eles só estejam chamando um seiyū prestigiado para conseguir atrair um maior publicado, independente de qual dos motivos tenham colocado Kamiya como protagonista da série não há dúvidas quanto a sua aptidão de assumir esse papel, ele é interprete de Yuzuru Otonashi de Angel Beats, Matō Shiji de Fate/, Koyami Arararagi (oops... gaguejei) da série Monogatari e de Izaya Orihara de DRRR!, e aposto que você já viu o nome de muitas dessas séries durante essa postagem, então podemos ter certeza de uma grande atuação de Kamiya. Se fôssemos prever como seria a interpretação dele diria que seria algo mais próxima de Natsume Takashi de Natsume Yūjin-chō onde temos um personagem mais reservado, com um senso de humor peculiar, mas que é capaz de demonstrar coragem em certos momentos.

• Suwabe Jun'ichi - Hotsuin Yamato

Aqui talvez temos o maior acerto de toco elenco inteiro e acho que não conseguiria imaginar Yamato interpretado por outra pessoa que não fosse Suwabe Jun'ichi, ele é também muito conhecido pelo seu trabalho fora do universo dos animes e é bem no mundo dos games e seus dois personagens mais famosos são Lars da série Tekken e M. Bison/Vega de Street Fighter, só com isso vocês já podem imaginar como o personagem caiu em uma luva como ele, mas acho que todo idealismo irreal, inescrupuloso e também o sarcasmos que o personagem Yamato possuí é muito bem mostrado em um outro personagem que é interpretador por Jun'ichi Archer/EMIYA da série /Fate que é a sua atuação mais memorável, até hoje me arrepio só de lembrar dos diálogos do servo mais badass de todos e assim como Kamiya, Jun'ichi também tem muita experiência no mercado e alguém em que podemos confiar.

• Sakurai Takahiro - The Anguished One

E que fechamos o três pilares de personagens mais importantes da trama e talvez o The Anguished One seja o mais complicado de todos, devido ao seu envolvimento nos estágios mais avançados da trama que irão exigir uma boa interpretação de Takahiro, que é dono da voz de personagens que eu odeio, mas que são muito parecidos com o AO, para começar é importante dizer que ele é tão experiente quanto Jun'ichi e Kamiya e também faz muita dublagem para cinema americano e inclusive ele é o dono da voz de Edward Cullen da Saga Crepúsculo, ele já merecia morrer por isso, mas se fosse morto por isso, uma legião de fãs iriam enlouquecer já que ele é ninguém mais do que Cloud Strife! Sim é isso mesmo Edward Cullen e Cloud Strife compartilham a mesma voz no Japão e não é algo de se estranhar, não é? Brincadeiras a parte, isso já mostra o quão Takahiro é competente e podemos esperar uma ótima dinâmica entre ele e Kamiya já que eles estiveram papéis parecidos em Bakemonogatari, onde Takahiro intepreta Oshino Meme misterioso mentor e guia de Koyami (Kamiya) que aparece e desaparecer com freqüência, quase a mesma dinâmica que temos entre AO e Kuze.

• Okamato Nobuhiko - Shijima Daichi

E como melhor amigo do protagonista nós temos Okamato Nobuhiko que interpretou Jun'ichi Kamiya em Megane na Kanojo! Ok, essa foi uma piada sem graça, mas Nobuhiko é um seiyū experiente mais que não é tão famoso quanto os outros três e também não é tão prestigiado apesar de fazer boas atuações, geralmente em papéis secundários como de Acellerator na série To Aru e Origame Cyclone em Tiger & Bunny, apesar de tentar a sorte como protagonista ele durante muito tempo  não conseguiu muito destaque nós seus papéis de male lead como podemos ver em Leicester Maycraft em  Shukufuku no Campanella e Yumeji Fujiwara em Yumekui Merry, mas recentemente ele conseguiu muito prestígio atuando como Rin Okamura em Ao Exorcist e que eu considero atuação dele como diabo irritadinho a par com a dele com dele na série To Aru, o que me faz com que eu gostaria de vê-lo no papel de Keita ao vem vez de Daichi, acho que ai teríamos uma atuação com muito mais personalidade de Nobuhiko. Detalhe importante é que essa não é a primeira vez que Nobuhiko encarna o domador de demônios já que também tentou sorte como protagonista em outra série memorável  como Shin Kanzato em Persona -trinity soul-, pobre coitado...

• Uchida Aya - Nitta Io

E chegando ao fim na minha lista de protagonistas da história, temos talvez o rosto mais inexperiente de todos da equipe com Uchida Aya que apesar estar na cena como seiyū desde 2009 não conseguiu emplacar nenhuma personagem até esse ano, mesmo tendo papéis relevantes em várias séries não conseguiu destaque algum em sua atuação que era no mínimo fraca, o que nós faz desejar ter uma pessoa mais experiente como Asumi Kana (Ban Airi) no papel Io, mas isso era até esse ano, onde ela explodiu após a sua excelente atuação como Himawari Shinomiya em Vivrid Operation que acabou de ter o seu cour encerrado e após o seu sucesso irão se abrir novas outras portas a ela e espero que ela aproveite a oportunidade que recebeu em Devil Survivor para mostrar suas qualidades.

   "Um poquinho da Io para quem reclamou da imagem do último post...."
 

- Considerações finais

Ainda existem algumas dúvidas a serem respondidas quanto a Devil Survivor 2, sequer sabemos quantos serão o número de episódios e apesar da minha aposta em 24/25 ainda podemos ter alguma surpresa, talvez até negativa, quanto a qualidade da animação ela não parece decepcionar pelos vídeos promocionais que ilustram essa postagem, mas então o que devemos esperar então de Devil Survivor 2 - The Animation? Essa é a questão que deveria ser respondida do final desse post e eu deveria deixar vocês tirarem suas próprias conclusões após todo o texto, entretanto, é impossível não expressar que eu penso: Devil Survivor 2 é uma das grandes apostas da Atlus para esse ano e seria muito difícil eles errarem com ela como erraram em -trinity soul- e mesmo Devil Survivor sendo uma obra mais difícil adaptação podemos confiar na equipe que está por trás da produção da série que é competente, temos bons alicerces em todos principais nomes e apesar de alguns elos frágeis é muito difícil a série decepcionar e mesmo assim a série tem o potencial de ser a melhor animação de 2013, vamos aguardar que o futuro nos aguarda e nós veremos no próximo capítulo de nossa história.